Los 35 años de la Galería Punto
Las mil y una noche de José Segrelles
Pere Comte - Matteo Carnilivari
Francisco Jarque ha sido el primer fotógrafo nombrado Académico de Bellas Artes de San Carlos
Año VII - Número 41
Actualizado a 29/05/2011
Francisco Jarque ha sido el primer fotógrafo nombrado Académico de Bellas Artes de San Carlos
Jarque: "dada la fuerza de los mass media, para lograr el reconocimiento de una fotografía hay que reproducirla hasta la saciedad"
Carmen Simón Simón / Paco Carsí
"Gargolis" nueva exposición de Jarque. foto:P.Carsí
Nos encontramos con Francisco Jarque en el Instituto Francés de Valencia, donde está expuesta su última muestra titulada Gargolis
. Jarque nos mostró con cariño esta exposición y nos relató algunos de los capítulos más interesantes de su trayectoria. Todo ello sin perder la ironía y bajo su prisma personal, el mismo que le ha llevado a captar con su cámara momentos irrepetibles que han quedado plasmados con maestría en sus fotografías.
Jarque fue nombrado Académico de Bellas Artes de San Carlos, el 16 de Noviembre de 1999. Fue el primer fotógrafo nombrado Académico en la historia de esta institución. Supuso para mí, el que la fotografía fuera aceptada como "arte" y mi propio reconocimiento a mi trabajo como fotógrafo
, declaró.
En esta muestra se representan dos tipos de gárgolas, por un lado, las situadas en la Lonja de Valencia y por otro, las de Notre Dame de París. La intención al llevar a cabo esta exposición consistía en capturar dos lugares en un mismo momento histórico y ofrecer un paralelismo entre esos dos lugares.
Trayectoria artística
Francisco Jarque inició su romance con la fotografía en el año 1962 y muy pronto, en el 1965 realizó su primera exposición en el Ateneo Mercantil, titulada Valencia
. Antes de dedicarme a la fotografía pintaba acuarelas
, indicó Jarque, quien aseguró que lo importante al materializar el arte es la idea, el concepto, lo que uno quiere transmitir, eso es lo que queda, y cada uno debe plasmarlo con la herramienta que le resulta más fácil y mi caso ha sido mediante una cámara fotográfica
.
Jarque indicó que empezó con la fotografía en blanco y negro y, pese al valor añadido que siempre se le ha otorgado a las fotografías en blanco y negro, cuando pasó a las fotos en color, nunca ha añorado el blanco y negro. Es más, considero que el blanco y negro siempre ha sido un defecto de la fotografía, lo que sucede es que determinadas imágenes son más rotundas en blanco y negro, pero transmite más el color
.
Jarque aseguró que lo importante es saber elegir el momento para captar el color adecuado. El mejor momento para fotografiar arquitectura es la luz de la soledad, del aislamiento, la luz de Miguel Ángel Antonioni
, explicó.
El artista relató que nunca ha tratado de ganarse la vida con la fotografía, trabajaba por la mañanas, como director de arte en una agencia de publicidad y por las tardes, me dedicaba a la enseñanza en la Escuela de Artes Gráficas de Valencia. Se puede decir que era fotógrafo de voluntad
.
En opinión de Francisco Jarque las exposiciones son una manera de demostrar que estás vivo y que haces cosas
. Así declaró que la exposición más importante que realizado es una serie de tres muestras sobre la arquitectura de piedra en seco. De estas han sido expuestas en la Universitat de València las exposiciones: El habitat temporal
y Refugis y cabanyes en el Maestrat
. Tan solo le falta por exponer la tercera que cierra este ciclo, titulada Orígenes
.
El fotógrafo explicó que siempre ha realizado exposiciones atrevidas en ocasiones algunas incluso irreverentes. En las que siempre ha jugado con la ironía o ha lanzado una denuncia.
Una exposición que Jarque recuerda con amargura es la que se inauguró en el año 1994 en las Atarazanas de Valencia, titulada Paisatge al carbó
. La exposición fue sencillamente espectacular. Sucedió que para su ejecución de la exposición invertí una cantidad de dinero, utilizada en la compra de material, realización de catálogos, etc que nunca llegué a cobrar por la institución que me encargó esta exposición y esto me reportó una gran deuda
, declaró Francisco Jarque. Por ello desde entonces me lo pienso bastante antes de embarcarme en una exposición muy pretenciosa en cuanto a medios
.
Francisco Jarque explicó que la fotografía como casi todo en la vida, se aprende. Aunque confesó que a su padre también le gustaba y así, es fácil dejarse llevar por algo que tienes en casa.
Los fotógrafos profesionales salen con una idea predeterminada a buscar algo, una idea que desean captar con su cámara fotográfica. Un concepto que debe transmitir algo, sensaciones, denuncia, etc. Precisamente, esta es la diferencia entre el fotógrafo profesional y el aficionado, el profesional sale predispuesto a encontrar una determinada fotografía y la busca, mientras que el aficionado se encuentra la fotografía, pues no sale a buscar nada en concreto
.
Jarque confesó que su fotografía preferida, es una imagen de los soldados de infantería desfilando por la calle Caballeros de Valencia. Para mí esa imagen es un icono de lo que era la ciudad sitiada en la época franquista, no se si esta será una imagen representativa de Francisco Jarque y si se me reconocerá a través de ella, lo que si se es que esta imagen me sirve a mí, por lo que es capaz de transmitirme
.
En opinión de Jarque, para lograr la popularidad y reconocimiento de una fotografía hay que publicarla muchas veces, un ejemplo de esto es una imagen de Robert Capa en la que se muestra a un miliciano abatido al remontar una loma y que ha sido reproducida hasta la saciedad por los medios de comunicación".
Una imagen es más importante cuantas más veces se reproduce
.
Así, Jarque en vez de prohibir la exhibición de sus fotografías, en los catálogos en los que aparecen sus imágenes siempre incluye la siguiente indicación, junto al copyright: queda totalmente permitida la reproducción total o parcial del contenido de esta publicación con sólo citar a los autores
.
Fotografía digital frente a la analógica
Jarque se decanta por las ventajas que ofrece la fotografía digital frente a la analógica. Aseguró que la digital tiene mayor capacidad tonal, una gama amplia de color que la diapositiva no puede tener. Es mucho más versátil.
El único inconveniente es que todavía no hemos llevado a la máxima definición, a la definición perfecta.
Ahora con el sistema digital se disparan muchísimos más encuadres, sin prestar demasiada atención en ellos, es cierto que se ha perdido en el encuadre
.
Aunque
?concluyó Jarque- les está saliendo mal el negocio a aquellos que pensaban que se iba a consumir mucho papel fotográfico, pues es cierto que con la cámara digital se hacen un número mayor de fotografías, pero el público no traslada en gran medida esas imágenes al papel, sino que se conforma con visualizarlas solo en pantalla.
