Año VII - Número 38
Actualizado a 29/05/2011
Mis apreciaciones:
Blasco en la pantalla del televisor
Alberto Requena Arce
Victoria Vera y José Bódalo en un fotograma de la serie
Quisiera en esta ocasión comentar algunas de las versiones que de las obras de Blasco se han llevado a la pantalla de televisión en España.
Me ha parecido oportuno escoger las versiones que se han realizado de sus novelas:
La barraca
, Cañas y barro
, y más cercanas Entre naranjos
y Arroz y tartana
.
Todos ellas con el nexo común de estar hechas con bastante dignidad y fieles a su texto, aunque la última (Arroz y tartana
) se haya variado la trama final; un tanto diferente, como más adelante destacare.
Comenzando con La barraca
, al margen del tremendo dramatismo que refleja la novela en todo momento, me gustaría destacar la gran personalidad del dúo de Batiste y Pimentó que son los dos grandes protagonistas de la trama.
Sobre todo hay dos escenas fundamentales en cuanto a la tragedia se refiere, la primera en el capítulo II cuando Barret mata al dueño de sus tierras.
Fue un rugido horripilante, un grito de bestia herida, cansada la hoz de encontrar obstáculos, había derribado de un solo golpe una de las manos crispadas. Quedo colgando de los tendones y la piel, y el rojo muñón arrojo la sangre con fuerza, salpicando a Barret que rugió al recibir en el rostro la caliente rociada. Vacilo el viejo sobre sus piernas, pero antes de caer al suelo, la hoz partió horizontalmente contra su cuello y? ¡Zas ¡ cortando la complicada envoltura de pañuelos, abrió una profunda hendidura, separando casi la cabeza del tronco.
La otra escena es al final; describe la pesadilla de Batiste cuando esta herido, con el espectro de Pimentó
:
Gimió Batiste de dolor, sin poder moverse para repeler , en vez de designarle por su apodo esta mole. Intentaba enternecerlo llamándole Toni con familiar cariño, en vez de designarle por su apodo
Toni me fas mal
. Eso es lo que deseaba el fantasma: hacerle daño. Y pareciéndole aun poco con solo su mirada, arrebato los trapos y vendajes de su herida que volaron y se esparcieron. Luego hundió sus uñas crueles en el desgarrón de la carne y tiro de los bordes, haciéndole rugir.
En cuanto a la realización del film me parece bien, perfectamente ambientado y los actores correctos; en el primer papel masculino representado por Álvaro de Luna ( pese a no ser un buen actor para mi ) esta muy correcto y según mi criterio es lo mejor que ha hecho en su carrera, el resto de los actores bien.
Siguiendo con Cañas y barro
me referiré a la segunda versión, a la de nuestra querida y admirada Victoria Vera ( a la que he tenido la satisfacción de conocer personalmente ) y en la que creo será una de sus mejores interpretaciones, a mi juicio impecable, tanto física como artísticamente.
Del resto quisiera destacar a Alfredo Mayo en el abuelo de Tonet el tío Paloma, perfecto en su caracterización como en la interpretación; a José Bodalo en su rol de Cañamel, insuperable, uno de los mejores de su amplia carrera.; a Carlos Romero Marchent ( Sangonera ), pero en el papel de Tonet ( Luis Suárez ), me pareció pobre su actuación, aunque físicamente da el papel, ésta es poco convincente.
De las escenas de esta película quiero destacar por su tremendo dramatismo una de las escenas finales, cuando Tonet encuentra el cadáver de su hijo, rescatado por su perro y que no pudiendo aguantar mas, mata al perro primero, para mas tarde suicidarse.
Con tranquilidad de autómata se descalzo un pie, arrojando lejos la alpargata, monto las dos llaves de la escopeta y desabrochándose la blusa y la camisa se inclino sobre el arma hasta apoyar en el doble cañón su pecho desnudo. El pie descalzo subió dulcemente a lo largo de la culata buscando los gatillos y una doble detonación conmovió con tanta fuerza el carrizal, que de todos lados salieron revoloteando las aves locas de miedo
Sobre Entre naranjos
quiero comentar que en conjunto me pareció bien en general, pero quiero destacar el papel del actor que encarna a Cupido el barbero homosexual que es uno de los mejores. El rol de Leonora interpretado por Nina, si bien fue discreto ya que físicamente no se acercaba a la idea de Blasco y el de Rafael, Toni Cantó, sí físicamente, pero como interpretación muy flojo.
En general, la película muy bien ambientada, bastante fiel al texto y en resumen una digna versión de la inmortal obra de nuestro querido Blasco.
Como mejores momentos en cuanto a romanticismo se refiere es en el que hacen por primera vez el amor los protagonistas principales, Blasco lo describe con su clásico realismo:
El campo se estremecía voluptuosamente bajo la luz de la luna, y ellos, jóvenes sintiendo el revoloteo del amor en torno de sus cabellos estremecidos hasta la raíz ¿Qué hacían allí ciegos ante la hermosura de la noche, sordos al infinito beso que resonaba en torno de sus cabezas?
Otra escena que a mi me impacta es la de la riada ya que yo en su día viví una experiencia parecida por lo que me siento identificado con el tremendo realismo de ella; en esencia esta obra es una de tantas joyas blasquistas de las que tenemos el privilegio de saborear intensamente.
Finalmente en cuanto a la cuarta obra aludida en el comienzo de este articulo, Arroz y tartana
, personalmente una de las mejores de ambiente valenciano donde se refleja la sociedad burguesa de la época y que se manifiesta en el refrán
que da nombre al titulo de la misma:
¡ ARROS Y TARTANA, CASACA A LA MODA Y RODE LA BOLA A LA VALENSIANA ¡
La película esta realizada con una ambientación impecable e interpretaciones perfectas y mas sabiendo que Carmen Maura y José Sancho no son santos de mi devoción, reconozco que bordan los papeles, sobre todo él; supongo que al realizar un papel de valenciano se encuentra cómodo en el (como espero que le ocurra en el otro papel que esta rodando actualmente, también película del director José Antonio Escrivá, dando vida a otro valenciano insigne, Joaquín Sorolla ), el resto todos bien acoplados.
Un detalle agradable es que dos miembros principales de nuestra Asociación participan en ella, aunque sea en un papel pequeño.
De Arroz y tartana
, quisiera destacar la escena en la que Blasco relata la leyenda de los aragonese, que abandonaban a sus hijos en la plaza del Mercado, frente a la fachada de los Santos Juanes, el famoso pardalot.
!Mia Chiquío; que pájaro!... Como se menea!....
, decía el padre.
Aunque esta descrita en tono frívolo y jocoso, a mí me impresiona profundamente, pues si profundizamos en el tema, es sumamente triste y doloroso.
En cuanto a como esta llevado a la pantalla, me parece impecable y totalmente identificado con el relato de Blasco.
El único punto que se podría denominar negativo es que siguiendo la moda actual, se varíe la trama de la obra, cosa que no acabo de comprender; entiendo que teniendo un poco de creatividad se pueden hacer maravillas sin salirse de la trama real, tal y como la concibió el autor, que algo debe tener cuando después de mas de un siglo seguimos hablando de ella.
Aunque como final la obra me ha gustado y espero que se sigan haciendo cosas parecidas para deleite de nosotros los blasquistas.
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