ARCOmadrid 2012.
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Año XI - Número 63
Actualizado a 20/09/2012
ARCOmadrid 2012. Y ahora ¿dónde vamos?
Estela Rojo, Madrid. 29 de Febrero de 2012
Tras la finalización de una nueva edición de ARCO 2012 con los Paises Bajos como país invitado toca hacer balance, e inevitablemente los números son una parte del mismo. Según palabras de Carlos Urroz la Feria no ha perdido dinero, el nivel de ventas se va manteniendo, lo suficiente al menos, para que siga siendo rentable para los galeristas. Esto no es baladí, en un momento económico complicado y donde la mayor parte de las Instituciones han pasado de ser factores activos a meros observadores en la Feria. Los recortes han obligado a apretarse el cinturón y Arco consciente de ello, ha apostado por un programa de coleccionistas privados más contundente, 240 coleccionistas de todo el mundo han pasado estos días por las distintas galerías en busca del artista emergente prometedor o de piezas inéditas o a precios competitivos de artistas consagrados. La realidad es que el clima de recesión económica afecta a todos los ámbitos y el coleccionista busca más información, es más receloso a la compra rápida e impulsiva y prefiere reflexionar mejor en que invertir su dinero.
A su programa Arco ha introducido variantes y novedades, AFTER ARCO es una de ellas, con la intención de hacer cada año una propuesta más completa e internacional. Las galerías centraron parte de su atención en el trabajo de un solo artista dentro del programa- artista destacado- y a pesar de enfrentarse a un recorte en los metros de los stand lo resolvieron de forma muy acertada puesto que en general la Feria fue más fácil de recorrer y por tanto más cómoda con diferentes zonas de descanso.
Dentro de los nuevos espacios se encontraba el proyecto Solo Objects de esta manera se daban cabida a obras de gran formato que cobraron un gran protagonismo gracias a su acertada ubicación. Entre la selección destacaron las obras de Jaume Plensa e Isaque Pinheiro por su sugerente poética de la soledad, el sorprendente cuadrado móvil de Magdalena Fernandez y la contundente instalación de Marlon de Azambuja sobre el lastre de ser Europeos.
También se pensó en los más pequeños con la incorporación del primer espacio destinado a la creatividad ARCO KIDS, un intento interesante de unir la confortabilidad de los padres que acudían a visitar la feria y el espíritu de juego y experimentación de los niños en un contexto donde se respiraba arte.
La presencia del recuerdo a Tapies tomó forma en un área donde se invitaba a homenajear al maestro a través de textos o imágenes en un muro anexo a la sala de proyección de un emotivo video sobre su vida y obra. Numerosas galerías presentaron piezas del autor de los más diversos precios, desde pinturas de 700.000 euros a grabados entre 2000 y 3000 una invitación a diferentes perfiles de público y coleccionistas a poseer un poco de la esencia del artista.
En términos generales Arco presentó menos fotografía y video que en otras ocasiones, tal vez intentando adaptarse a un coleccionista de un perfil medio más tradicional. A pesar de ello si pudieron verse propuestas muy sugerentes en ambos formatos, como la cajas de videoproyecciones de Marina Alexeeva (Rusia 1959, galería Marina Gischi). En su serie Live Box recreaba pequeñas escenografías cotidianas dentro de cubos, en un guiño a las linternas mágicas. La galería Espacio Mínimo reforzó su participación con una inquietante videoinstalación del fotógrafo belga Erwin Olaf , donde el espectador ser convertía en cómplice pasivo de situaciones de abuso en el ámbito de la infancia. La galería fue de las más arriesgadas, al presentar un stand virtual a través del cual quiso reflexionar sobre el auténtico papel de las galerías de arte y la deriva del significado de las ferias de arte contemporáneo.
Este año Valencia tuvo una representación más que destacable con cinco galerías y numerosos artistas de peso en otras tantas. Haciendo un repaso por sus propuestas destacaría la joven artista Andrea Canepa en Rosa Santos en la que combinaba obras audiovisuales, esculturas con dibujos sobre el universo doméstico. Valle Ortí se inundó de la magia del artista Peter Callesen un auténtico maestro del troquelado del papel, que aborda con sutil delicadeza. Y entre los grandes nombres internacionales, Espaivisor permitió al público acercarse un poco más a la experiencia estética de Hamish Fulton y sus recorridos por el paisaje.
De los 23 Solo Projects de la sección Focus Latinoamerica sobresalieron dos trabajos, el Gran Dorado de Miguel Angel Rojas (Colombia 1946, galería Ricardi Houston)una sagaz critica sobre la situación política social y económica de su país, realizada con hoja de coca y pan de oro. Voluspa Jarpa (Chile 1971, Galería Isabel Aninat) con su Minimal Secret consiguió alzarse con el Premio illy SustainArt. Una pieza sobre la memoria histórica en Chile a través de los documentos desclasificados por la CIA en relación al golpe de Estado de 1973. Otros artistas latinoamericanos que apuntan fuerte son Jose Dávila (Guadalajara, México 1974) con trabajos sobre la ausencia a través de recortables y Marco Maggi (Montevideo, 1967)sutiles intervenciones sobre papeles del tamaño del acetato de una diapositiva de modo escultórico, haciendo del recorte y la doblez la esencia de la obra.
Siguiendo con los premios Marcel Dzama, un artista que despunta con fuerza a nivel internacional por su personalísimo universo plástico, consiguió con la obra Rebellion lay in her way el premio Arco comunidad de Madrid 2012; según el jurado por ser una obra que expande los límites del dibujo y genera narratividad compleja. Por su parte, Falke Pisano se ha llevado el Premio Heineken CA2M por ‘The Body in the Crisis (Distance, Repetition and Representation).
La presencia de los Paises Bajos se podría resumir en dos propuestas, la veteranía de artistas como Philippe Van Snick con su variedad de soportes y su personal reflexión sobre lo pictórico y la innovación de artistas emergentes como Gabriel Lester, que presentó una pieza que sedujo a todo el público asistente por su juego de luz y movimiento.
También las nuevas generaciones de artistas españoles apuntan fuerte, Javier Calleja ( Málaga 1971) consolida su presencia en Arco con la galería Alfredo Viñas con una mágnifica respuesta en ventas. Otros jóvenes autores despiertan gran interés por la calidad de sus piezas, Juan de Junco, Jacobo Castellano, Miki Leal, Fernando Renes y Carlos Aires son algunos de ellos.
Una de las impresiones que inevitablemente recibió el público fiel de Arco es que el arte no vive ajeno al contexto en el que se gesta y varias galerías apostaron por reflejarlo a través de las obras de sus artistas. Las tensiones sociales, políticas y económicas contemporáneas se materializaron en las propuestas de Muntadas, el colectivo Democracia, Marlon de Azambuja, Sanchez Castillo, Antoni Miralda con su “NO HAY PAN PARA TANTO CHORIZO” realizado con pan de oblea y tinta comestible resumía muy bien parte del sentimiento popular. El siempre mediático Eugenio Merino, convertido en la imagen de la feria con su generalísimo crionizado, afrontaba su visión sobre la historia de España y la imagen de Franco como producto enlatado. También hubo acciones clandestinas, para temor del equipo de seguridad del recinto, como la de SUSO33, pintando la palabra crisis con un extintor en las paredes del Stand del Pais, donde era uno de los artistas representados.
Sin duda precisamente fue este Stand uno de los más interesantes por su apuesta por el street art y la fuerza de las intervenciones que presentaba realizadas por seis de los mejores artistas urbanos de nuestro país, Nuria Mora, Spok,Sixeart,Neko,3ttman y Suso33. Una invitación a la reflexión sobre la necesidad de conquistar los espacios urbanos de nuevo, de dar voz a la calle. Este fue uno de los mensajes que pudimos captar en nuestros particulares recorridos por la 31 edición de ARCO, la importancia del uso del poder de la palabra y la imagen de forma libre como herramienta para el cambio.
