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Arte y Libertad

Año X - Número 62

Actualizado a 29/05/2011

Paco Sánchez, continua su trayectoria artística como fotógrafo de los grandes maestros del flamenco, en una muestra colectiva en la Galería O+O de Valencia.

Laura Bolinches Martínez.

Dedicada su carrera, desde los años sesenta, al mundo de la comunicación como profesional de la radio presentando programas en Radiocadena, Canal Sur,  La voz del Guadalquivir, fue galardonado en la XXIV Edición de Premios Nacionales de la Cátedra de Flamencología de Jerez por su programa Flamenco Radio de Canal Sur Radio. Este artista, nacido en Dos Hermanas en 1946, comenzó su afición por la instantánea a los 15 años, momento en el que su padre puso en sus manos una Vöitlander. A partir de aquí se despertaría en él una nueva pasión, la fotografía. Es una especie de llama, de atracción. No creo tener otra afición que me apasione de esta forma. Desde que mi padre me regaló una Vöitlander cuando tenía 15 años, yo sentí una poderosa atracción por disparar sobre cualquier cosa. Aunque tuvo que pasar tiempo hasta que yo fui capaz de transmitir "algo" con mis imágenes.

En 1975  realizó su primer reportaje homenaje,  para el desaparecido diario “Pueblo”, al bailaor Farruco, que había perdido a su hijo en accidente de moto. Asistieron las más grandes figuras del momento. Antonio Mairena, Lebrijano, Camarón, Fosforito, Barenarda y Fernanda de Utrera entre otros. Un año después, en el festival de La Puebla de Cazalla, al que acudió para transmitirlo por radio,  sintió la verdadera "llamada". Por el flamenco me interesé en la mitad de los \'70 asistiendo al festival de Puebla de Cazalla (Sevilla). Asistí con mi cámara y tomé las primeras imágenes en blanco y negro. Capté el dramatismo del cante por Seguiriyas y la profundidad de la Soleá, en artistas como Diego Clavel y José Menese. Aquella noche de agosto quedé capturado por el flamenco.

Esta fue su primera etapa, en la que destaca la técnica de primeros planos y en la que el blanco y negro fue su inspiración. Este fue el momento en el que comenzó a compartir su profesión como periodista radiofónico, con sus primeros reportajes fotográficos para prensa y el inicio de la recopilación de su archivo que hoy cuenta con más de 200.000 fotografías. Siempre me atrajeron los escenarios. Aunque sea bastante menos conocido, tengo muchas fotografías de jazz y rock. Cuando iba a cubrir un evento para la radio, lo hacía "cámara en ristre". Y con el paso del tiempo me fui decantando hacia el flamenco. Sus obras posteriores encontrarían en el color un vínculo más dramático y conmovedor, en las que  color  y baile se unen en imagen de efusivo movimiento.

Tras más de veinticinco años involucrado en el mundo flamenco, asistiendo a festivales, conciertos y recitales, el artista ha captado con su cámara momentos detenidos en el tiempo, en los que muestra el espíritu y la esencia del “Cante”.Como artista plástico, ha sabido superar  los problemas planteados por el difícil acceso al escenario, encontrando  el momento arrebatador, mágico, cargado de expresividad y dramatismo, para capturarlo con su cámara y plasmarlo en sus fotografías. 

 Su temática se encuentra en los espectáculos o ligada a su intuición, la deja fluir mientras la elige y compone buscando su fuerza y energía para convertirla en un momento inmortal. Cuando tomo imágenes de espectáculos, no tengo más remedio que someterme. Cuando hago retrato o estudio, previamente tengo ideas que después van fluyendo cuando entras en contacto con el personaje a fotografíar.

Como amante de la fotografía se ha sentido atraído por varios artistas  a los que admira. Lógicamente admiro a muchos fotógrafos. Me encanta el trabajo de Annie Leivobitz. Un inglés llamado Terry O´neill, casado con Faye Dunaway. Tiene una colección de retratos de famosos, que me fascina. Y en el flamenco admiro a José Lamarca.

Las obras expuestas en la Exposición Chile & España forman parte de una serie de retratos y de imágenes de baile, la mayoría creadas recientemente. La más antigua puede tener 5 años.

Como artista busca la composición, la luz, el brillo y el color de los trajes sobre el escenario, el cambio de imagen, el ímpetu del momento y al mismo tiempo la comunicación directa entre la mirada del artista y la del espectador. Siempre busco que la mirada del artista se encuentre con la de quien después mire la foto.

Su fotografía es expresiva, elocuente, natural y reveladora, muestra el movimiento, busca el detalle, la pasión, el frenesí, recoge momentos fugaces, los detiene y nos los muestra con toda su fuerza, estableciendo contacto con el personaje, transmitiendo la emoción del momento y el sentimiento del artista sobre el escenario.

Paco Sánchez muestra los retratos realizados a numerosos artistas flamencos como Camarón, Antonio Mairena, Menese,  Chocolate, Valderrama, Sordera, María Soleá, Fernanda de Utrera, Rafael Romero, La Perraca, Fosforito, Paco Cepero, El Mimbre, Oliver de Triana, La Niña de la Puebla, Paco de Lucía, Enrique Morente, Estrella Morente, Blanca del Rey, Aurora Vargas, Mario Maya, Remedios Amaya, Matilde Coral, El Cigala, Tomatito, Agujetas…

Tras haber expuesto en numerosos lugares como Alcalá de Guadaira, Cádiz, Córdoba, Jerez, Estocolmo, Ginebra, Mallorca, La Unión, Mairena de Alcor, Mont de Marsan y  dos muy curiosas realizadas para RENFE, y  tras haber obtenido algunos premios como el de las Artes Plásticas en el Festival de la Unión y el de La Cátedra de Flamencología en el 2010 a su obra fotográfica, dirige su obra al  Festival de Las Minas en La Unión y en octubre a  Roma y posiblemente, aún pendiente por confirmar a Moscú.

 

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