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La Galería O+O de Valencia, cierra la temporada con la exposición Correspondencias
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Programación Palau de les Arts
Año X - Número 62
Actualizado a 29/05/2011
La Galería O+O de Valencia, cierra la temporada con la exposición Correspondencias
Laura Bolinches Martínez.
Siguiendo con su trayectoria, de establecer un puente de intercambio cultural entre diversas actividades artísticas, la Galería O+O tras una intensa actividad, en la que el Arte ha figurado siempre como punto de partida, cierra esta temporada con la exposición titulada “Correspondencias” inaugurada el pasado 3 de junio. Esta exposición muestra una selección de obras plásticas de cuatro autores, Paco Puentes, Conxeta Vivó, Xavier Raventós y Antonio Aguirre, que de forma muy personalizada nos acercan a través de diversas técnicas y múltiples materiales a imágenes que transforman de forma intuitiva el reflejo de lo real, acercando conceptos que estimulan la imaginación del espectador.
Tras la entrevista realizada a los creadores de esta muestra artística, se desvelan sus influencias, motivaciones, intencionalidad, trayectoria…
XAVIER RAVENTÓS
Amante del hierro como elemento noble de expresión en el que transmitir sus sentimientos y emociones, el artista, transforma la materia, la siente, la dota de un nuevo espíritu, de sus sensaciones y sentimientos, estableciendo a través de la misma un canal de comunicación con el espectador.
Su escultura refleja sus ideas y el metal en sus manos cobra vida.
Sus obras seducen por su forjado, transmiten fuerza por su textura, sus formas ondulantes se traducen en perfecto equilibrio. El metal pierde su rigidez y cobra elasticidad, movimiento y ritmo, en el que su color rojo óxido, aporta a sus estructuras el elemento del tiempo, como un organismo vivo que se despierta de su letargo, adquiriendo una nueva dimensión y una nueva lectura que transmite una abstracción de suave dinamismo y serenidad.
Barcelonés de nacimiento y dedicado a la fotografía, cubrió los acontecimientos de los conflictos de Irán, Persia, Nicaragua, El Salvador…,tras los cuales, en 1983, realizó una Exposición fotográfica del Conflicto Centroamericano en la Galería Altair. Fue también colaborador de “Interviú” y “El Periódico” y profesor de reportaje fotográfico en el Club de la Imagen. Desde el 89 se dedica a la fotografía publicitaria, industrial e institucional, publicando al mismo tiempo algunos libros relacionados con el mundo de la fotografía
Su dedicación a la instantánea le permitió ver y capturar el movimiento a través de la cámara, elemento que le permitiría visualizar con nueva perspectiva la forma de crear su obra escultórica.
Se inició en la escultura en un momento de desamor y fue la soledad la que hizo despertar el deseo aletargado de crear de otra forma, algo que había sentido pero que no se había atrevido a realizar. Fue algo primitivo, que salió de dentro mío y creaba para mí, para demostrarme que era una persona que sí valía la pena y que tenía algo que decir y resultó, que lo que hacía gustó a mis amistades y empecé a exponer y vender.
Ese sentimiento le llevó a experimentar con nuevos materiales y fue el hierro el que motivó una nueva ilusión. Observa las piezas y elige aquella que le muestra su futura identidad. Siempre digo que cuando voy a comprar hierros al chatarrero, parezco un niño con un juguete nuevo. Todos los hierros me gustan ya al verlos ya me voy imaginando lo que serán en el futuro. Voy mirando el material hasta que encuentro algún trozo de hierro que me dice lo que quiere ser…
El hierro es pues su elemento protagonista con el que se unen en estrecha relación y los demás materiales que emplea, como la piedra o la madera, son meros soportes de su obra.
La técnica que utiliza es la resultante de la idea surgida, es el elemento preciso para poder llevar a cabo la misma, por lo que el artista emplea todos los medios a su alcance desde la soldadura eléctrica, la forja, palancas para mover y hasta la fuerza bruta para acomodar, moldear y ensamblar sus piezas. Es por ello que sus obras transmiten fuerza y texturas variadas derivadas del modelado y forjado. Sabes aquello de dame un punto de apoyo y te moveré el mundo, pues funciona, y a base de palancas puedo torcer muchos hierro y hasta romperme una costilla cuando se rompe la palanca y sales disparado…
La temática pues va ligada a las piezas y a su intuición subjetiva, por lo que es muy variada: lectores, músicos, quijotes, submarinistas, enamorados y abstracción. En un principio, después de realizar la primera figura, la idea de repetir la misma le creó un dilema, pero al comprobar que muchos autores repetían tema, le sugirió la idea de series como: Corazón partido, Momentos compartidos, Peces, Pájaros, Submarinistas, Lectores, Los Vientos…Sin embargo, según el autor en ocasiones su obra se encuentra condicionada a la demanda de mercado, no tanto en temática pero si en lo referente al tamaño.
A finales del año 2007, como consecuencia de una operación de tendinitis, que le inhabilitó el brazo derecho, cambió la escultura por la pintura y aunque utilizó el óleo y el acrílico, el hierro continuó siendo la estrella ya que no pudo dejar de emplearlo en forma polvo, virutas…
Su obra es original y pura, forjada sin ninguna influencia, aunque según el autor, cuando vio en La Perderá de Barcelona una exposición de Anthony Caro, se dio cuenta que el camino que se había trazado era viable. Empecé a hacer lo que quería sin conocer la obra de otros autores. Después he ido ampliando mi recorrido por los museos y las exposiciones, pero procuro no influenciarme y cuando veo algo que me gusta, en el fondo me disgusta, porque pienso que yo ya no lo puedo hacer, porque ya está hecho.
Su momento más creativo es el periodo de desamor, en el que la tristeza, despierta en él una gran necesidad de expresión y de vivir de forma más intensa, sentimientos que se transmiten en su obra a la que dedica de seis a 12 horas diarias dependiendo de su inspiración y de la demanda.
Todas las obras expuestas en esta Galería, excepto un par de ellas, son nuevas después de la última exposición del pasado año en O+O.
Su trayectoria profesional como escultor, desde que en junio del 2003 realizara su primera exposición en Can Sureda (Barcelona), le ha llevado a exponer en numerosas salas de Barcelona, Cadaqués, Roma, Zaragoza, menoría, Gerona, Port Barcares (Francia), Figueras, Mónaco, París, Huesca, Valencia… y a ganar numerosos premios de escultura y técnica.
Las próximas exposiciones previstas hasta ahora, le llevarán a Gerona y Barcelona.
PACO PUENTES
Apasionado de la fotografía ve el mundo con otros ojos a través de su cámara, plantea un tema, una idea que le seduce, que le inquieta. Luego busca y captura la imagen que actúa como base principal, la trabaja, la compone y crea su obra.
Su vida es la fotografía, porque ante todo es fotógrafo. Su profesión como fotoperiodista le ha hecho vivir acontecimientos que le han producido inquietudes, que le han sugerido temas, que a través de su creatividad, ha explorado la forma de transmitirlos y plasmarlos.
La temática está íntimamente ligada a su vida, a su profesión. Mediante ésta, el autor transmite sus vivencias, aquello que nos pasa desapercibido, él lo capta con su cámara, establece su diálogo, le imprime alma y nos lo muestra de una forma sorprendente y emotiva. La temática surge, te la encuentras, a veces la buscas, a veces es esa inquietud personal de algo vivido. El artista trata el tema lo interioriza, sale a su encuentro, lo capta con su cámara, lo estudia, realiza el boceto y lo trabaja con materiales extraídos del entorno por el que deambula. Dedico días enteros a buscar imágenes que fotografiar, hay días que no traes nada. Cuando lo consigues y te convence una imagen, comienzas a trabajar sobre ella. Por otro lado los materiales que envuelven a la fotografía son encontrados en largos paseos por el campo. Esos materiales los tengo que tratar. Posteriormente realizo bocetos a mano y tras esto comienzo los montajes.
En su obra han influido muchos autores del mundo de la fotografía. En mi obra, en mi forma de trabajar, en mi forma de vivir, influyen muchos autores, todos de muy diversas características, desde fotoperiodistas como James Nachtwey o Emilio Morenatti, fotógrafos autor como Chema Madoz, José Ramón Blas y otros artistas, amigos personales casi hermanos, menos conocidos (por ahora) como Pablo Rubio. Admiro por encima de todos a José Ramón Bas y a Pablo Rubio, son dos ventanas a las que me asomo muy a menudo.
El autor con el tema “Incomunicados”, primera obra en la que intervienen elementos externos a la fotografía, nos muestra un nuevo concepto de fotografía, más elocuente, más simbólica. Su creatividad impacta, transmite su fuerza, la necesidad de ver y comprender una de las enfermedades del mundo actual. Estamos envueltos en un mundo global vertiginoso saturado de información, donde la comunicación se concentra y dispersa, nos relaciona, pero al mismo tiempo nos aisla, nos encarcela, encierra y aletarga nuestros sentimientos.
Su obra habla de forma elocuente, va íntimamente ligada con el Proyecto en desarrollo, cuya temática es la “Comunicación” transformada en “Incomunicación”. Con ella el autor nos muestra que somos invisibles, lo que nos rodea se vuelve más lejano, la emoción del contacto, del afecto se desvanece, cada vez estamos más comunicados pero más solos.
El artista utiliza su fotografía como protagonista, la envuelve y la interviene con otros materiales como madera, chapa oxidada, textos manuscritos, cable y pintura, realizando una creación contundente que impacta y provoca una multitud emociones.
Nacido en Córdoba en 1972, se interesó por la fotografía desde edad temprana, lo que le llevó a obtener el título de Técnico Superior en Fotografía Artística en la Escuela de Arte de Córdoba.
En el 2002 comienza una etapa dedicada al fotoperiodismo que combina con la Fotografía de Autor. Posteriormente establece su residencia habitual en Sevilla donde crea la Agencia de Comunicación Gráfica Photo y ejerce de colaborador con varios medios de comunicación, donde ha trabajado como fotógrafo para “El Correo de Andalucía” y para las agencias Prismafoto y Photo-Deporte.
Actualmente trabaja como fotógrafo colaborador de El País.
En su trayectoria profesional se encuentra, la publicación de sus trabajos en más de una treintena de medios nacionales e internacionales, así como su participación en: diversos certámenes de Arte Internacional como Kunstart y Bolzano en Italia y Open Art Fair Utrecht en Holanda, con su fotografía de autor y en numerosas exposiciones, con la obtención de varios premios en los Concursos Nacionales de fotografía de la Ciudad de Córdoba, Certámenes de Fotografía y el XXI Concurso de Fotografía “Caminos de Hierro”, entre otras.
“Incomunicados”, pertenece al proyecto con el que lleva trabajando desde el 2010 y que pretende acabar en el año próximo.
Es la primera vez que este artista expone su obra en la Galería O+O y está satisfecho con el trato y la profesionalidad con la que esta galería gestiona todo tipo de obra plástica relacionada con el mundo del Arte. La relación con la Galería surgió hace poco, es la primera vez que trabajo con ellos y espero no sea la última.
CONXETA VIVÓ
Esta joven artista valenciana, licenciada en Bellas Artes, sintió su vocación por la pintura desde niña, influida por el entorno familiar dedicado al mundo del Arte, por los clásicos orientales y autores como Klimt, Egon Schiele, Kokoschka, Hopper entre otros.
Desde que acabó la carrera hace tan sólo dos años, la acuarela, olvidada y encasillada en lo clásico, le resulta sugerente, con ella fluye su creatividad y le permite multiplicidad de posibilidades. La artista, con su obra, reivindica una nueva lectura para la acuarela y defiende la técnica manual, para la creación artística. En el mundo del Arte se le ha dado un papel secundario, siempre ha estado ligada a bocetos, a marinas, olvidada y encasillada en lo clásico. Lo material es necesario, lo digital es muy interesante ya que pertenece a la era en que vivimos, sin embargo no hay que olvidar ciertas técnicas y sus orígenes para que todo no se pierda.
Su técnica basada en la acuarela, se inspira en la naturaleza. Busca su introspección contemplativa, detiene el tiempo que nos obsesiona y bebe de la técnica oriental y de su filosofía. Miré a los clásicos orientales Hiroshige y Hokusai, se encontraban envueltos en un contexto histórico muy interesante debido a las influencias de la filosofía del Budismo y Sintoísmo, en los que los seres humanos, no eran seres superiores frente a la naturaleza, sino que se encontraban formando parte de ella. Los seres humanos como ciudadanos dentro del entorno en que vivimos, estamos cada vez más alejados del tipo de sociedad que hemos creado.
Su trabajo proyecta una estética propia, entre lo figurativo y la abstracción. Se nutre de la reflexión subjetiva transmitida por la naturaleza, la cual, se presenta en su obra, sugerente, llena de sutiles detalles, brillante, llena de esplendor, donde el color con sus delicadas gamas cromáticas y el suave trazo, crean con gran belleza, una atmósfera cargada de imágenes cautivadas de la naturaleza viva.
Su obra se descubre cuando la arista se pone en contacto con el color, lo plasma sobre el papel y se revela sugerente la forma. Lo medita e interioriza, se aísla del exterior, visualiza la composición en el espacio y se establece una comunicación directa entre lo que quiere ser la obra y la autora. Su obra surge de la experimentación, se inspira, fluye y se configura. A partir de aquí comienza todo el diálogo con mi trabajo. Muchas veces es un diálogo entre ambas partes, se empieza a partir de la sugerencia a través de una mancha y otras viene de esta conjunción entre la mancha y la relajación, la meditación, cuando empiezo visualizo lo que la mancha me dice que es o que quiere ser.
Esta artista participa en la exposición colectiva “Correspondencias”, con sus últimas obras, que se encuentran organizadas en dos grupos, primero el juego del lleno representada a partir de los seis “Mandalas del lleno”, relacionados con los elementos de los cuales el aire ha sido sustituido por el éter, infinito en sus posibilidades y más personal. Después los cinco “Orgánicos del vacío”. Lleno o vacío, Ying y Yang, blanco y negro, forman dualidades que se unen en un todo y se complementan formando una unidad. Esta obra, habla del volumen, del concepto del espacio, de la reflexión sobre la vida física y del tiempo.
A parte de la acuarela, en la que la artista encuentra la fuente de su inspiración y la técnica con la que se encuentra más cómoda, también han despertado en ella interés la escultura de hierro, la fotografía, el óleo y el acrílico como experiencias artísticas.
A pesar de su juventud, ya ha participado en exposiciones colectivas en la Casa de Cultura de Burjasot, con una escultura; en la Galería 9, en Valencia, (pintura), exposición organizada por el artista y profesor de Bellas Artes Willy Ramos; en la Galería del Palau, junto a autores de la talla de Fuencisla Francés y en Art Madrid. Su primera individual la realizó en el 2010 en la Fundación Frax en Alicante.
Hasta estos momentos, Conxeta no tiene previstas nuevas exposiciones, pero es seguro que en cualquier lugar donde dirija su obra tendrá una buena acogida.
ANTONIO AGUIRRE
Nacido en Terrassa y licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona en 1989, comenzó su trayectoria artística desde un realismo académico que ha ido derivando hacia una abstracción geométrica mezclada con un informalismo más expresionista. Comencé con obras algo más académicas y pasé a interesarme por un tipo de pintura más matérica, informalista y con toques neo-expresionistas. Actualmente, no sabría clasificar lo que hago, para mí es una figuración no realista.
El artista busca sus temas en una dimensión diferente, en la que nos sumerge a través de la abstracción, figuración y geometrismo, en un universo vivo de formas, origen del microcosmos o del espacio infinito del macrocosmos. La idea de la obra surge y posteriormente se va desvelando mientras trabajo. Me interesan los temas que tienen que ver con la vida, explicada desde una actitud introspectiva.
La técnica en su obra es variada y las influencias en ella derivan de la vida misma. Me siento cómodo con cualquier técnica, tanto con las matéricas como con las infografías. Mis obras actuales están realizadas con técnicas informáticas y me interesa el hecho de que mi obra pueda provocar preguntas en el espectador que en definitiva es quien tiene que completar el significado. La vida me influye principalmente. No hay artistas preferidos en mi obra, si algunas sensaciones que me han producido algunas técnicas del barroco o la posmodernidad, por poner algún ejemplo.
Su obra en Correspondencias traspasa el espacio de la tela en busca de volumen y tridimensionalidad plástica, en el que el color, las trasparencias y veladuras, son el hilo conductor utilizado por el artista para exteriorizar sus vivencias introspectivas y su interioridad emocional y materializarlo en su obra. Sus infografías presentan multiplicidad de texturas y ritmos, creando composiciones abstractas sugerentes, fuera de los gustos convencionales, que inquietan y seducen por su armonía, motivan la imaginación y juegan con la fantasía, como una ventana abierta al espacio, a través de la cual, el hombre se asoma al universo.
El conocimiento del color, sus matices y gradaciones, unido a las formas, se transforman en un concepto diferente de delimitar la realidad a través de un lenguaje visual, muestra de una experiencia pictórica resultante de la reflexión, de la búsqueda de la textura, que involucra al espectador a introducirse en un espacio infinito distante y misterioso. Siluetas difusas se deslizan, mutan con el color, se convierten en formas que se ocultan tras líneas y columnas, en las que la manifestación implícita de la forma, llena de impulso vital de sugerente naturaleza viva, cargada de espacios ambiguos con una gran variedad descriptiva, deja libre la interpretación visual escondida. El artista establece de ese modo una simbiosis entre el concepto subjetivo de la idea, y la interpretación de la misma: Intento provocar una reacción. Muchas de mis obras presentan un primer nivel de lectura muy hermético, pero poco a poco, el espectador va explorando los posibles temas y haciendo suya la obra.
En su bagaje profesional constan numerosas exposiciones tanto colectivas como individuales en diversas galerías de ciudades como Terrassa, Barcelona, Andorra la Vella, Alcalá de Henares, Madrid, Miami, Tarragona y Gerona.
