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Número 61
3 de Abril de 2011

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REVISANDO ARCO

Cosas que hacer después de los treinta, ARCO 2011.

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Año X - Número 61

Actualizado a 20/09/2012

REVISANDO ARCO. ARCO 2011

O COSAS QUE HACER DESPUES DE LOS 30

Estela Rojo Hernández 14 de Febrero de 2011

Era una fecha representativa, Arco cumplía 30 años de andadura, y por tanto existía una buena excusa para plantear de nuevo un punto de inflexión, sin embargo a pesar de las buenas intenciones sólo podemos hablar de moderación en los cambios propuestos. La dirección ha pasado a manos de Carlos Urroz  pero no ha supuesto un giro determinante para una feria que sigue perdiendo protagonismo a nivel internacional. Tal vez Arco, siempre ha tenido algo en contra, intentar ser al mismo tiempo un gran evento cultural a nivel nacional y una feria seria con  trascendencia global. En un país donde hasta hace poco más de 20 años carecíamos de una estructura sólida de Centros de Arte, Museos y Galerías, la feria cubría en unos días muchas de nuestras carencias, pero esa realidad afortunadamente está cambiando. Hoy en día existen al fin  otros espacios abiertos a la reflexión  y el debate, por esta razón puede ser el momento de convertirla en lo que realmente es una cita de estas características, un espacio para la venta y el coleccionismo. La dirección parecía tener claro este enfoque y en esta nueva edición, puso especial interés en resaltar esos aspectos, apostando por el arte emergente y por el determinante papel de los coleccionistas. Entre sus objetivos se percibía un doble reto, tratar de  definir de una vez el verdadero objetivo de una feria y al mismo tiempo conseguir resultados reales después de una última edición marcada por la crisis.

Es evidente que en momentos difíciles los cambios extremos generan recelos y desconfianza,  tal vez por ello, Arco se ha matizado sin llegar a modificar la base de  su estructura. Sin duda lo más destacado ha sido su declaración de intenciones con el programa Opening, mostrando su apoyo a jóvenes galerías y artistas, aunque el resultado no terminó de convencer. Lo que debía haberse convertido en uno de los puntos fuertes de la Feria paso prácticamente desapercibido frente al programa general.

 Un programa que dejaba entrever un enfoque más Europeo, con más de 30 galerías alemanas, 12 portuguesas y 4 Austriacas, frente a las 4 Estadounidenses y 5 Latinoamericanas. Este hecho refleja una pérdida paulatina del carácter de  puente entre Latinoamérica y Europa cuyo número de galerías representadas cada vez es menor. Esto no deja de ser llamativo en un momento en el que muchos galeristas empiezan a mirar con envidia ese mercado, Luis Adelantado por ejemplo tras abrir una galería en México hace casi dos años asegura que allí el interés crece paulatinamente junto al número de coleccionistas.

Hubo proyectos interesantes entre los presentados en la sección de solo proyects: Focus Latinoamérica, entre ellos destacaría dos, el magnífico trabajo del artista cubano Carlos Garaicoa  de la serie – Lo viejo y lo nuevo- realizado a partir de grabados  franceses del siglo XIX y la propuesta de Felipe Arturo –Agua del Pacifico- para La Central, sobre el Río Amazonas, un recorrido fotográfico por el curso del rio “retratado a través de un elemento natural-el agua- que documenta el lugar y a la vez lo distorsiona” según palabras del artista.

Dentro del programa general, de las tres galerías valencianas presentes, era especialmente  esperada la vuelta de la galería valenciana Luis Adelantado, que nunca debió de salir del elenco de galerías imprescindibles en Arco por su calidad y programación anual. La joven Valle Ortí supuso el aire fresco, con propuestas como la del argentino  Maximo Gonzalez con una pieza sobre la palabra de gran poética visual y la joven valenciana Nelo Vinuesa cuya obra pictórica augura una prometedora carrera. Espaivisor combinó artistas consagrados como Hamish Fulton o Joan Fontcuberta con piezas de artistas jóvenes como Alberto Baraya. También esta galería mostraba obra de Eulalia Valldosera una de las artistas mejor representadas en esta edición y cuya obra merece una mención especial, por la calidad de todas las propuestas que pudieron verse en numerosas galerías como Maior, La Fabrica, entre otras.

Precisamente La Fabrica ha recibido este año el premio al mejor stand, sobradamente merecido, puesto que se trata de  una galería con un carácter plenamente internacional y lo cual nos permitió disfrutar de obras de artistas de altísimo nivel como Shirin Neshat, Gregory Crewdson, Marina Abramovich, Francesca Woodman o Diane Arbus…

Sobresalió también el stand  de Cayón que mostró uno de los mejores espacios con una presentación impecable, centrado en artistas fundamentalmente geométricos. Entre sus propuestas destacar la obra del uruguayo Marco Maggi con obras en miniatura de exquisita  sensibilidad.

Arco nos brindó también la oportunidad de ver de nuevo alguna obra de la primera finalista española del prestigioso premio Turner,  Ángela de la Cruz, en la galería Helga Alvear y Krizinger, premiada además en esta edición por la Asociación española de críticos de Arte junto al valenciano Juan Genovés.

Entre las obras más fotografiadas, las inquietantes piezas de Xooang Choi y las laboriosas composiciones con jeans de Choi, So Young en CAIN Gallery. La instalación para el stand de EL PAIS de Los Carpinteros fue parada obligada para muchos, fundamentalmente por la espectacularidad del montaje, cuya solución no obstante en mi caso me recordó demasiado a la instalación de Pamen Pereira del año pasado en el CAB. En esta edición  el mediático Eugenio Merino  cedió su trono a Carlos Aires presente en cada rincón con sus famosas piezas de vinilos, metálicos en esta ocasión, destacando entre todas, su pieza de cuchillos con forma de corazón. Dos jóvenes artistas destacaron por la frescura y el sentido del humor de sus piezas, el malagueño Javier Calleja y el artista madrileño Juan Zamora, buenos ejemplos de  nuevos artistas que vienen pisando fuerte en el mercado español.

Dentro de las múltiples opciones apetecibles que ofertaban  las galerías de cara a incipientes coleccionistas, destacaría las litografías del neoyorkino Garth Weiser y de   Nicolás Paris representados ambos  en Polígrafa obra Grafica, un espacio sugerente para animar a iniciarse en el fascinante mundo del coleccionismo.

En general fue un cumpleaños sin estridencias donde las galerías optaron por apuestas más seguras de cara al mercado y menos efectistas.

Clausurada la feria con más de 150000 visitantes y realizado el balance de ventas la Feria cumple objetivos, pero el camino del  cambio no ha hecho más que comenzar y tal vez sea  esta la razón por la cual el resultado aún no brillado como cabría  esperar.

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