Año X - Número 61
Actualizado a 20/09/2012
Recordando lo que fue el año 2010.
Manuela García.
Cartografías Silenciadas. Foto: A. Verdeguer.
En estos días en que todo el mundo hace balance de cómo ha ido el año que está a punto de acabar, hemos pensado que sería interesante dar una mirada a lo que en arte nos ha deparado 2010. Y lo vamos a hacer resaltando lo que, a nuestro juicio, ha sido lo más relevante que se ha presentado en los distintos foros de nuestra ciudad.
Para empezar habría que decir que el 2010 no ha sido un buen año para nuestro periódico, Arte y Libertad, que ha pasado por una serie de avatares, de los que no hemos sido del todo responsables, que nos han hecho publicar menos periódicos en papel y que nuestras páginas web no hayan estado tan al día como nos hubiera gustado. Confiamos en que en este nuevo año las cosas vuelvan a su ritmo normal.
Tal vez habría que empezar señalando el cambio de director sufrido por el MuVIM lo que conllevará un cambio en su línea de programación, algo que de momento debido a compromisos adquiridos aún no se ha notado. El año lo abría con Boxeo y literatura, articulada a partir de la colección de material sobre el tema de Eduardo Arroyo. La tipografía y el diseño vino con Impresos de vanguardia en España (1912-1936). En la primavera llagaba la muestra Fragmentos de un año. Imágenes 2009, que como ustedes recordaran y debido a una censura de la misma supuso la dimisión de su director, Román de la Calle. Ya casi en el verano Jardines de arena nos presentaba un proyecto que recuperaba cien fotografías originales que servían para acercarnos al Oriente Próximo. El año acabó con New York Rises, fotografías de Eugene de Salignac; Ficciones Cotidianas que pretendía establecer un debate acerca de la relación entre los modelos urbanos y la evolución en las dinámicas sociales e individuales; y las fotografías de André Kertész cuyas imágenes constituyen un icono de la fotografía contemporánea.
La Nau, que se ha convertido en el centro de difusión de cultura de la Universitat desde el que lanza cada año nuevas y diferentes propuestas artísticas a través de distintos espacios, nos ha dejado muestras como Arte Salvado, que recordaba el 70 aniversario de la protección y evacuación del patrimonio artístico español durante la guerra civil para evitar su destrucción y garantizar su conservación. Lo que pudo ser y no fue. El arte gráfico en la colección Martínez Guerricabeitia 1975-76, nos acercaba a un periodo en el que, a pesar de todas las dificultades por la que atravesaba España, el arte adquirió toda su capacidad de comunicación, de crítica, de polémica, de grito y de protesta. Spadari, cronista visual, nos acercaba a este creador italiano a través de la selección de más de una veintena de obras plásticas traídas desde Italia ex profeso. Cartografías Silenciadas recogía un trabajo de investigación sobre la Guerra Civil con la localización exacta de los edificios y espacios que fueron utilizados como campos de concentración o espacios de represión durante y después de la sublevación franquista. Fontilles es un homenaje a los 100 años que la institución lleva luchando por un mundo sin lepra. Y, para terminar, recordaremos Vivan los toros, en la que un grupo de 50 ilustradores y diseñadores conscientes de su influencia mediática y social, se han reunido para aportar al debate sobre los festejos taurinos un posicionamiento crítico con sus obras: imágenes y textos actuales que van más allá de los tópicos.
De las exposiciones realizadas por el Museo de Bellas Artes recojo tres en este recordatorio del año 2010. El esplendor del Renacimiento en Aragón, la primera de la temporada, nos mostraba a través de un centenar de obras -entre pinturas, esculturas, dibujos y piezas de orfebrería-, la evolución del arte en Aragón durante los siglos XV y XVI. El núcleo principal de la muestra provenía del Museo de Zaragoza y a él se sumaban préstamos de diversos museos e instituciones, entre ellos el Museo de Bellas Artes de Valencia. Memoria y arte del espíritu cartujano: las cartujas valencianas, reunía por primera vez documentos y objetos artísticos de las tres grandes cartujas valencianas, Porta Coeli, Valldecrist y Ara Christi. Así se visualizaba la fundación de la Orden, su llegada al Reino de Valencia, el período medieval, la apoteosis barroca y las aportaciones artísticas de todas las épocas de una orden monástica cuya regla original permanece hoy inalterable, tal como fue concebida hace nueve siglos. El periplo expositivo se cerraba con Nicolás Borrás (1530-1610). Un pintor valenciano del Renacimiento, realizada con motivo del cuarto centenario de la muerte del pintor valenciano Nicolás Borrás (Cocentaina, 1530 - Alfahuir, 1610), el más conocido de los discípulos de Joan de Joanes. La muestra permite acercarse a la obra pictórica de este padre jerónimo que profesó desde 1575 en el monasterio de Cotalba, realizando múltiples pinturas para este cenobio así como otros muchos encargos externos y que jugó un papel fundamental en el panorama de la pintura valenciana.
El Centro del Carmen empezaba el año con la muestra La huella fotográfica en la nueva pintura realista: la aportación valenciana (1963-2005) y lo ha terminado con una completamente distinta y distante en el tiempo, Joanot Martorell i la tardor de la cavalleria en la que se conmemora el 500 aniversario del nacimiento del autor del Tirant lo Blach.
Aunque han sido numerosas las exposiciones llevadas a cabo por el IVAM, la falta de espacio hace que sólo demos cuenta de unas cuantas. De Gaudi a Picasso nos mostraba el Modernismo Catalán, uno de los movimientos más interesantes dentro del amplio proceso de modernización que transformó profundamente el panorama del arte europeo durante el período de entre siglos, dejando una huella decisiva sobre todas las formas de expresión artística catalanas, desde la música a la pintura, desde las artes gráficas y el teatro a la poesía y la arquitectura. Dentro de la serie de exposiciones que se han venido dedicando a estudiar desde diferentes perspectivas la obra de Pinazo, Ignacio Pinazo y la Acuarela centrada sobre sus acuarelas tuvo un especial interés y novedad al ser la primera que estudiaba con profundidad esta faceta técnica de su obra. Ramon Gaya homenaje a la pintura, se encuadró dentro del conjunto de actividades que se celebraron en 2010 con motivo del centenario del nacimiento del pintor. Colección Christian Stein.Una historia del arte italiano nos retrotraía a las décadas 60 y 70 del pasado siglo cuando emergieron con fuerza las preguntas relativas a la orientación de las sociedades contemporáneas, sus formas económicas, políticas, sociales y culturales cristalizando las formas y discursos de una nueva cultura. Compass in Hand presentaba una amplia selección de obras de la Colección de Dibujo Contemporáneo de la Judith Rothschild Foundation, un extraordinario tesoro de casi 2.600 obras sobre papel de alrededor de 600 artistas adquirido por el Museum of Modern Art (MoMA). El título de la exposición hacía referencia a la ambición de la colección, que pretende cubrir y descubrir centros artísticos geográficamente dispersos y prestar atención a las distintas expresiones creativas.
El Centro Cultural Bancaja presentaba a principios del año Picasso. El taller de La Californie (1955-1960) una propuesta cultural que, sacada de los fondos propios que la entidad tiene del artista malagueño, reunía la obra gráfica realizada por el pintor en su villa de La Californie con el propio entorno doméstico y profesional del artista en la mansión de Cannes como fuente de inspiración y recreaba la atmósfera del taller en el que trabajó Picasso desde junio de 1955 hasta 1960, una época considerada como una de las más felices de su vida. Tanagras. Figuras para la vida y la eternidad, reunía algo más de 200 estatuillas de terracota policromada procedentes de los fondos del Museo de Louvre que vieron la luz de manera fortuita durante el invierno de 1870, cuando fueron halladas por campesinos en los campos Beocia, región del norte de Atenas. El año se cerraba con dos muestras distintas. Por una parte Orphanus Custoditus. 600 aniversario del Colegio Imperial de Niños Huérfanos de San Vicente Ferrer, trasladaba a la sociedad la labor realizada en pro de la infancia desfavorecida, a lo largo de sus seis siglos de historia, a través de una selección de pintura, azulejería y documentación. La segunda, Rusia Sagrada. Iconos del Museo Rublev de Moscú, presentaba por primera vez en España la colección de iconos del Museo de Cultura y Arte Antiguo Ruso Andrey Rublev, con sede en el monasterio Spaso-Andronikov de Moscú, considerada la principal colección de iconografía rusa.
Corren rumores de que la que fue el primer espacio público dedicado a mostrar el arte moderno y contemporáneo en nuestra ciudad, la Sala Parpalló, va a ser trasladada al MuVIM. No sé si esto será bueno o malo, pero lo que sí creo es que para crearse un público adicto es necesario tener una ubicación definitiva. De este último año destacaremos A piel de cama. Miradas sobre un espacio cotidiano, una muestra colectiva que tenía como núcleo central la cama, icono de una realidad individual y colectiva, que servía como vehículo introductorio de nuevas narrativas. A mediados de año llegaba La Grande Fête #1". Han Hoogerbrugge, una instalación interactiva, producida por la propia sala Parpalló, acompañada de una serie de acuarelas y una retrospectiva de la obra interactiva de este artista. Terminaba el año con Impresiones y comentarios: Fotografía contemporánea portuguesa, una de las exposiciones internacionales más completas de fotografía portuguesa.
......Y yo ya he acabado, pero seguro que cada uno de ustedes recordará alguna que les dejó huella y que a mí se me ha olvidado. Completen con ella la lista y el balance cuadrará.
