J.J. White, Galería Rosália Sender
Vicente Castellano, Fund. Chirivella Soriano
Vicente Castellano, Galería Muro
El espíritu futurista en la publicidad italiana, MuVIM
Ichiyo Yamamoto, Museo Cerámica
Tanagras, Centro Cultural Bancaja
Guinovart, Galería Rosália Sender
Estampas de Santidad, Museo de la Ciudad
Demasiado Mundo, Centro del Carmen
Cartografías de la creatividad, Centro del Carmen
Pascual Tarazona, Galería del Palau
Año X - Número 60
Actualizado a 29/05/2011
Vicente Castellano. Pinturas. Exposición antológica
Manuela García. Valencia, mayo’10
Fundación Chirivella Soriano. Hasta el 5 de septiembre
A Vicente Castellano (Valencia, 1927), un pintor que en 2002 decía, no sin razón, que “hay que prestar más atención al arte valenciano contemporáneo” se le rinde homenaje en su ciudad natal desde dos exposiciones coincidentes en el tiempo, una en la que él considera su galería, Galería Muro y otra, mucho más extensa, la que le dedican la Fundación Chirivella Soriano y Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana. En aquella entrevista asumía no ser muy conocido y se quejaba de la poca atención que recibía por parte de los museos valencianos, porque “el arte siempre es restringido; hay un tipo de pintura que puede ser más popular, y está al alcance de otras mentalidades, pero el mejor arriesga más, exige otra mentalidad, más preparación, necesita gente más culta”. Aunque ese olvido no le dolía porque decía “tengo 75 años, y tengo confianza en mi obra. Lo que me interesa es seguir trabajando con mi pintura. A pesar de mi edad, sigo. Ahora trabajo más por las mañanas; la mañana es sagrada para la pintura. No siento nostalgia de nada, porque un artista es de donde se encuentra y donde trabaja. En el estudio estas igual en París como en Valencia”.
Castellano colaboró en la década de los cincuenta al despegue y apertura de la vanguardia pictórica valenciana formando parte de grupos artísticos tan significativos como Los Siete, Grupo Z, Arte Actual o Parpalló y fue cofundador de la revista Arte Vivo. En 1955 marcha a París con una beca y se queda en la Ciudad Luz hasta 1977 ya que, según el mismo reconoce, la falta de ambiente le obligó “a tomar la resolución en los cincuenta de irme al extranjero. He vivido 22 años en París, aunque a veces venía para traer obras para alguna exposición de arte libre”. Desde su regreso a España ha sido profesor en el Departamento de Pintura, en la Facultad de Bellas Artes, de la Universidad Politécnica de Valencia, en el año 2000 le fue otorgada la Medalla de la Facultad de Bellas Artes de San Carlos de Valencia a los méritos artísticos y profesionales, y en 2009 ingresó en la Real Academia de Bellas Artes de San Carlos.
Su obra ha pasado por diversas etapas: “Desde los cincuenta he pasado por varias etapas... He vivido en Francia; tengo una época estructuralista... Y la época de arte libre... También trabajé mucho en colaboración con poetas, utilizando e ilustrando textos literarios... Una etapa más simbolista, dentro del simbolismo; el hecho de servirme de estos temas permite a los especialistas clasificarlo así... En Francia también formé parte del nuevo realismo, una tendencia junto a Christo o Armand..., era como una protesta contra la sociedad de consumo, dando sentido a los deshechos de la sociedad. Ahora he llegado a una especie de conjunción de esos momentos.»
Ahora con esta exposición, en la que se presentan un total de 105 obras que abarcan un amplio periodo que va de 1947 a 2009, podremos seguir la trayectoria de uno de los artistas más significativos de los últimos sesenta años. Una muestra que según el comisario, Juan Ángel Blasco, conjuga emoción y disciplina, con la que se sugieren “profundidades” a través de diferentes “sensaciones” del espacio, resolviendo así –dialécticamente- la controversia entre estatismo y dinamismo.
