J.J. White, Galería Rosália Sender
Vicente Castellano, Fund. Chirivella Soriano
Vicente Castellano, Galería Muro
El espíritu futurista en la publicidad italiana, MuVIM
Ichiyo Yamamoto, Museo Cerámica
Tanagras, Centro Cultural Bancaja
Guinovart, Galería Rosália Sender
Estampas de Santidad, Museo de la Ciudad
Demasiado Mundo, Centro del Carmen
Cadencias, Galería O+O
Cartografías de la creatividad, Centro del Carmen
Pascual Tarazona, Galería del Palau
Año X - Número 60
Actualizado a 29/05/2011
Cadencias
Nela Vert. Valencia, abril’10
Galería O+O. Hasta el 30 de mayo.
La galería O+O presenta una muestra colectiva formada por los trabajos de cuatro artistas muy diferentes entre los que podemos ver pintura y escultura.
Una combinación a la que la artista gallega Sabela Baña, que lleva años indagando en el mundo de la geometría, aporta la abstracción de sus composiciones geométricas luminosas y coloristas caracterizadas por un orden interno configurado por líneas curvas y rectas, realizadas a plantilla o a pulso, y el color para formar combinaciones llenas de dinamismo y siempre cambiantes. Debido a los estudios que realizó de violín antes de despertar plenamente su vocación pictórica, la música está muy presente en todo el proceso creativo.
Como contraste tenemos las esculturas de Guillermo Fernández-Díez. Estudios de la cabeza humana, para los que no usa modelos o preparación previa, en los que el escultor quiere “atrapar la singularidad del rostro, centrando una máxima atención en la cuenca de los ojos. Gran parte de la intensidad se concentra en esa zona, produciendo un marcado misterio y profundidad”.
La pintura de Manuel Nieto nos adentra en un mundo onírico creado a través de una pincelada expresionista con colores puros, violentos utilizados para dar al cuadro un fuerte contenido simbólico a partir de la exageración del dibujo y con unas perspectivas forzadas. Un arte intuitivo y personal, donde predomina la visión interior del artista frente a la plasmación de la realidad. Sus paisajes están entendidos como una sutil deformación de la realidad, que buscan expresar de forma más subjetiva la naturaleza.
Completa la exposición la obra de Gonzalo Suárez que podríamos situar entre lo abstracto y lo figurativo. Pinturas llenas de misterio que son el resultado de un gesto espontáneo y donde se fusiona collage y reciclaje. En la mayoría de sus pinturas triunfan los espacios y contornos temblorosos en negro, que son acompañados por grises y colores pastel. Superficies estructuradas mediante manchas de color de diferentes densidades y texturas.
