J.J. White, Galería Rosália Sender
Vicente Castellano, Fund. Chirivella Soriano
Vicente Castellano, Galería Muro
El espíritu futurista en la publicidad italiana, MuVIM
Ichiyo Yamamoto, Museo Cerámica
Tanagras, Centro Cultural Bancaja
Guinovart, Galería Rosália Sender
Estampas de Santidad, Museo de la Ciudad
Demasiado Mundo, Centro del Carmen
Cartografías de la creatividad, Centro del Carmen
Pascual Tarazona, Galería del Palau
Año X - Número 60
Actualizado a 29/05/2011
Vicente Castellano. Valencia, 1927
“Un cuadro – antes que un caballo de batalla, una mujer desnuda o una anécdota cualquiera – es esencialmente una superficie recubierta de colores compuestos en un cierto orden” 1890 - Maurice Denis
Isabel Albert. Valencia, abril'10
Obra de Vicente Castellano
Galería Muro. Hasta junio de 2010.
Las obras de Vicente Castellano se muestran durante el mes de junio en las salas de la Galería de Arte Muro. La exposición recoge el trabajo del artista valenciano, enmarcado en el arte de vanguardia del siglo XX.
Miembro fundador de los grupos Los Siete, Grupo Parpalló, Arte Actual y la revista Arte Vivo, destacando la proyección internacional de su carrera, ingresó en el 2008 como miembro de la Real Academia de Bellas Artes de San Carlos.
Su trayectoria artística, desde su formación en la Escuela de Bellas Artes de Valencia, da rienda suelta a la imaginación.
Su obra pasa por etapas continuas en busca de la verdad de la pintura. Acusa en su quehacer artístico esa etapa estructuralista, de formas promulgadas que le llevan a una época de arte libre, trabajando en colaboración con algunos poetas, utilizando e ilustrando textos literarios.
La sensibilidad del pintor se deslumbra por las experiencias ajenas, formando parte de un nuevo realismo como protesta a la sociedad de consumo.
Obras como “Estructuras, forma blanca”, “Estructuras grises con fondo amarillento”, “Roujes et Jeaunes”, de 1957, donde reelabora por cuenta propia la lección de los otros, sumido en el juego plástico, adoptando una pintura informal, con planos superpuestos, collage y juegos de pasta, que enmascaran y ocultan su auténtica verdad, una simbiosis entre la abstracción y la desmitificación de los símbolos clásicos, que el artista mediante su propia reflexión cultiva en su obra.
La geometría de su pintura rige territorios matéricos con los colores sobrios que utiliza, un concepto de espacio estático, que adopta la luz interior y expresa la fórmula que determina el simbolismo de sus realizaciones plásticas.
El siglo XX comportó una vertiginosa sucesión de cambios en todos los aspectos de la vida, y también en las artes plásticas. Vicente Castellano destaca en el lenguaje de la abstracción, camino seguido por el artista, detrás de un arte liberado por la representación de la realidad, y puede ser de los que mejor caracterizan las aspiraciones estéticas de la época.
