Pintura, expresionismo y kitsch
Contra natura, Museo de la Ciudad
Molina Ciges, Galería Rosália Sender
Singular y plural, Galería O+O
Alfonso de la Ossa, Casa Museo Benliure
Amparo Almela, Galería del Palau
Pintores Españoles de la Escuela de Paris, Galería Muro
Margalida Escales, Museo Cerámica
Eva Armisén, Galería Alba Cabrera
Seis Surrealistas Iberoamericanos, Galería Muro
Jaume Palop, Videoteca Undergraund
Enric Alfons, Galería Rosália Sender
Arte español en el exilio 1939-1960
Año X - Número 59
Actualizado a 29/05/2011
Enric Alfons
Manuela García. Valencia, marzo’10
Galería Rosalía Sender. Hasta el 24 abril
Enric Alfons (Cullera, 1949) es profesor de la Facultad de Bellas Artes de la Politécnica, de Valencia. Acabada la formación artística en Valencia, un viaje al norte de África (Marruecos y Argelia) le mostró un mundo del que el pintor se apropiaría en su provecho. Un arte que siempre ha interesado a los artistas: el de la africanidad. Con ese primitivismo de las máscaras del que ya se sintieron atraídos los pintores vanguardistas en el París de principios del siglo XX, Modigliani, Picasso o Nolde. Precisamente las pinturas de Enric nos recuerdan mucho a las de Emil Nolde. Desde entonces, el pintor pinta fondos negros, blancos o rojos sobre los que resaltan las figuras delimitadas por trazos curvos que luego rellena muchas veces de vivísimos colores. En su trabajo mantiene una tendencia iniciada hace años de mayor realismo, con un tratamiento técnico diferenciado en la representación de cada figura lo que da lugar a verdaderos retratos en los que se ven reflejados los sentimientos que embargan a sus personajes.
La serie que nos presenta la galería Rosalía Sender surge de esos viajes a Marruecos en los que el artista se mezcla con las gentes de las aldeas y pueblos acudiendo a los zocos que son un perfecto observatorio para Enric del quehacer vital, ruidoso y colorista, de sus habitantes. Como resultado estos cuadros de comedores de Harira que tienen el color y el tipismo de ese mundo africano que aparece como constante en toda su producción pictórica. Composiciones planas de trazos marcados y colores vivos que dan como resultado una obra decorativista, lineal y directa con un cierto tono naif. Pero de las que se desprende cierta carga emocional procedente de esos rostros con cuya mirada nos encontramos y que parecen nos están observando.
