Pintura, expresionismo y kitsch
Eduardo Stupía, IVAM
Contra natura, Museo de la Ciudad
Molina Ciges, Galería Rosália Sender
Singular y plural, Galería O+O
Alfonso de la Ossa, Casa Museo Benliure
Amparo Almela, Galería del Palau
Pintores Españoles de la Escuela de Paris, Galería Muro
Margalida Escales, Museo Cerámica
Eva Armisén, Galería Alba Cabrera
Seis Surrealistas Iberoamericanos, Galería Muro
Jaume Palop, Videoteca Undergraund
Enric Alfons, Galería Rosália Sender
Arte español en el exilio 1939-1960
Año X - Número 59
Actualizado a 29/05/2011
Eduardo Stupía
Nela Vert. Valencia, enero’10
IVAM. Hasta 21 de marzo
El artista argentino Eduardo Stupía (Buenos Aires 1951), lleva más de treinta años realizando una obra que a lo largo de todo ese periodo ha ido cambiando hasta llegar a estos dibujos que, como dice el comisario de la muestra, Francisco Calvo Serraller, “algunos se construyen obsesivamente alrededor de un núcleo que organiza el espacio a modo de un relato visual. También hay dibujos de núcleos múltiples, donde la tensión se reparte y equilibra... . A veces la intensidad se concentra en una zona que funciona visualmente como núcleo incandescente o como agujero negro; a veces la intensidad se reproduce en dos sectores (en una estructura que bordea lo simétrico) o estalla y se dispersa, generando múltiples focos de tensión. La oscilación entre el dibujo lineal y la mancha, entre los núcleos múltiples y la composición narrativa, se vuelve casi un acto ciego, una cuestión gestual, un puro movimiento”.
La exposición incluye 47 obras, entre dibujos y pinturas, realizadas en los dos últimos años, en las que “, la relación con el paisaje es casual y retórica: es la relación que sobrevive en los gestos y que se trata de paisajes anómalos y transfigurados, que se intuyen como una huella perdida. Son paisajes abandonados a su suerte, que en los últimos dos o tres años han dado paso a un nuevo repertorio”. Y que nos muestran “una productiva inestabilidad, de disolución y reformulación compositiva más compleja, más libre, más personal y más arriesgada en la que se lanza hacia una feliz combinación entre óptica y mecánica donde se privilegian los movimientos, los materiales y las intuiciones poéticas”.
