Centro de investigación y estudios Joaquín Sorolla Bastida
XL Salón de Otoño, Ateneo Mercantil
Joan A. Toledo, Galería Rosália Sender
Deseos. Promesas. Realidades. 8 objetivos para el desarrollo. MuVim
La huella fotográfica en la nueva pintura realista, Centro del Carmen
La escultura cerámica de Luis Bolinches
Científicos del exilio 1939-2009
El esplendor del renacimiento en Aragón
Ausiàs March en l’Arxiu del Regne
Alberto Bañuelos. La liturgia de las piedras
Pinacoteca Psiquiatrica, Universitat de Valencia
Rafael Hernández y Andre Estevan, Galería Palau
Gerardo Rueda, Galería Rosália Sender
Bernardí Roig, IVAM
Año X - Número 58
Actualizado a 18/07/2010
Bernardí Roig
Shadows Must Dance
Manuela García. Valencia, noviembre’09
IVAM. Hasta el 31 de enero de 2010.
El cuerpo humano, la luz y el color blanco son los tres ejes por los que se mueve el universo artístico de este artista mallorquín. La muestra, que viene después de haber estado expuesta en Venecia, reúne veinticinco obras entre esculturas, dibujos, videos e instalaciones y se complementa con una fuente instalada en la explanada del IVAM e inspirada en la famosa foto de Bruce Numan Self- Portrait. Las figuras, realizadas en resina de poliester a tamaño natural y sacadas del calco a personas reales, van con frecuencia unidas a un exceso dramático y a una estudiada teatralidad.
Daniele Sorrentino en el catálogo dice que “Bernardino Roig se siente fuertemente atraído por los territorios fronterizos. En sus obras, la inspiración literaria se ha enfrentado siempre a la imposibilidad de marcar una distinción clara entre la imaginación y la palabra, esa palabra que nunca se dice, que queda atrapada en una expresión del rostro que representa el único resto de una comunicación interrumpida. Los cuerpos, dramáticamente reales en su forma, pero al mismo tiempo espectrales, debido a la cristalización del movimiento y al color blanco puro, sufren la agresión de la luz que los ciega o del hielo que los paraliza, dejándolos inermes e inmóviles, limitando su tiempo al instante y dilatando hasta el infinito el tiempo de un agente ajeno a la figura que condiciona su movimiento. El gesto, que no respeta el tiempo de la narración, aumenta su dramatismo, pierde su veracidad a cambio de una imagen cargada de simbolismos que le otorga la máxima relevancia convirtiéndolo en el tema del relato”.
