Pintura, expresionismo y kitsch
Contra natura, Museo de la Ciudad
Molina Ciges, Galería Rosália Sender
Singular y plural, Galería O+O
Alfonso de la Ossa, Casa Museo Benliure
Amparo Almela, Galería del Palau
Pintores Españoles de la Escuela de Paris, Galería Muro
Memoria de Anzo
Margalida Escales, Museo Cerámica
Eva Armisén, Galería Alba Cabrera
Seis Surrealistas Iberoamericanos, Galería Muro
Jaume Palop, Videoteca Undergraund
Enric Alfons, Galería Rosália Sender
Arte español en el exilio 1939-1960
Año X - Número 59
Actualizado a 29/05/2011
Memoria de Anzo
Manuela García. Valencia, octubre’09
Universitat de Valencia. Hasta el 14 de febrero
Aguilerá Cerni, al que siempre que puedo me gusta acudir, decía a finales de los años sesenta del pasado siglo lo siguiente: “Anzo ha decidido definirse. Ha resuelto conectar el lenguaje objetivista con una dimensión trascendente, con una situación, objetivamente archisabida, que el arte no había reflejado hasta ahora con suficiente elocuencia. Esa dimensión, es la de la soledad humana en el mundo técnico y masificado. Esa situación es la de la existencia que ha de encontrar su razón de ser, la del hombre que se sabe instrumentalizado”. Estaba hablando del comienzo de sus famosos Aïllaments, algunos de los cuales se pueden admirar en esta exposición.
La muestra se enmarca dentro de la línea expositiva “Encuentros con la Colección” con la que el Patronato Martínez Guerricabeitia facilita la difusión y la reflexión crítica de los artistas y las obras que integran la Colección Martínez Guerricabeitia y, en este caso, se ha querido rendir un homenaje al tiempo que recuperar el trabajo de José Iranzo Almonacid, Anzo, (Utiel 1931-Valencia 2006), artista que en 2003 fue galardonado con el Premio de las Artes Plásticas de la Generalitat Valenciana pero que, como decía su hija, “su obra no tiene la proyección que debiera; es una puerta que todavía está por abrir”.
Para ello se han reunido un total de 42 obras, de las cuales 30 han sido prestadas por la familia, 10 forman parte de la colección del Patronato y dos provienen de colecciones particulares. Pinturas, grabados, piezas sobre plancha de aluminio y también una faceta tan singular como muy desconocida: sus esculturas. Con todo ello se hace un recorrido por los distintos periodos por los que ha pasado el quehacer de este artista, uno de los más significativos de la segunda mitad del siglo XX que, como decía Juan Ángel Blasco Carrascosa, comisario de la muestra, “llena un importante capítulo del arte contemporáneo valenciano, español e internacional ?…? siendo su producción artística el fruto de una profunda preocupación humanística”. La mayoría de las obras se exponen al público por primera vez lo que posibilitara un mejor conocimiento de este artista, inconformista e innovador, cuyo trabajo se sustentaba sobre una reflexión de la sociedad actual. Resultan interesantes, por lo inusuales en el conjunto de su obra, un bodegón, Natura morta, un autorretrato de 1985, dos retratos de José Pedro Martínez García y, como no, sus “aislamientos”, trabajos en los que refleja la soledad del hombre contemporáneo en plena era tecnológica y de las comunicaciones.
