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Número 59
18 de Enero de 2010

EnterArte International

Agenda EnteRarte Internacional, Invierno'09

Agenda EnteRarte España, Invierno'09

Juan Bautista Maino, Museo del Prado

Agenda EnteRarte Internacional, 2010

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ARCOmadrid 2010

Fotografía Publicidad Centro Histórico

Arte y Libertad

Año X - Número 59

Actualizado a 23/08/2010

Agenda EnteRarte Internacional: Invierno'09

Estela Rojo Hernandez. Madrid.

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Amy Winehouse, Reuters. Museo de Brooklyn, Nueva York

Amy Winehouse, Reuters. Museo de Brooklyn, Nueva York

LONDRES

Lo sagrado hecho real. Escultura y pintura española del 1600 al 1700.

Museo: National Gallery

Del 21 octubre`09  al 24 enero `10

El arte español del siglo de Oro  llega a Londres para explorar las complejas relaciones entre la pintura y la escultura religiosa de la época.  Uno de los objetivos es dar a conocer la complejidad  del  proceso de policromado a través de piezas únicas del barroco español. Obras que nos hablan de una época marcada por la devoción y el fervor extremo, donde  las imágenes se convirtieron  en un instrumento decisivo de propaganda religiosa resultado de las luchas de religión. Los grandes mecenas religiosos de distintas ordenes, dominicos, cartujos etc… animaron a los artistas a “infundir vida en los temas sacros” según Nicholas Penny director de la galería, configurando un estilo efectista y único marcado por el realismo extremo.

 

Vida Pop: Arte en un mundo material (Pop Life: Art in a Material World )

Museo: Tate Modern

Del 1 octubre' 09 al 17 enero' 10

La exposición que propone la Tate Modern nos acerca a la trayectoria de artistas contemporáneos que desde los años 80 han cultivado su retrato público como un producto  más del mundo contemporáneo.  Figuras imprescindibles para entender el desarrollo de las practicas artísticas actuales y como muchos artistas han construido una leyenda propia uniendo arte, glamour, mercado y mass media como Andy Warholl, Jeff Koons, Damien Hirst y Takashi Murakami. Todos ellos estarán representados con distintos trabajos algunos ineditos para la ocasión, junto a obras de otros artistas como Keith Haring, Richard Prince y Martin Kippenberger.

 

Beatles to Bowie: The 60´s

Museo: National Portrait Gallery

Del 15 de octubre'09 al 24 de enero'10

La fotografia sera la protagonista en esta propuesta de mas de 150 retratos donde estarán reflejados las figuras mas importantes de los años 60 .Una exposición que viene a reforzar el interés e influencias que ha ejercido la musica en todas las disciplinas artisticas. Imprescindible para amantes del Pop.

 

NUEVA YORK

Who Shot Rock & Roll: A Photographic History, 1955 to the Present

Museo de Brooklyn

Del 30 de Octubre al 31 de Junio `10

La fotografía y la música siguen estrechando lazos con esta exposición  donde más de 100 fotógrafos están representados incluidas Diane Arbus, Annie Leibovitz y Linda McCartney, documentando el arte y las vidas de músicos como Blondie, Iggy Pop, Bob Dylan, Janis Joplin, Grace Jones, Kurt Cobain, Tina Turner, Marianne Faithfull, Patti Smith y Chuck Berry. "Este es sólo el comienzo de la conversación sobre la importancia de las imágenes en el rock and roll", dijo el curador Gail Buckland.

 

Tim Burton: MOMA N.Y.

Museo: MOMA

Del 22 de noviembre'09 al 26 de abril'10

El Museo de Arte de Nueva York se rinde ante la prolifica obra de Tim Burton, director de culto que ha sabido imprimir un lenguaje y estetica unica y personal en el ambito cinematografico valedor de numerosos seguidores e incondicionales.

La exposición profundiza   en la trayectoria de Burton que abarca ya mas de 27 años, mostrando numerosos objetos , mas de 700 entre los que se incluyen bocetos,marionetas maquetas nunca antes mostradas y que dan fe del mundo de un creador fascinante que se mueve en disciplinas diferentes con igual maestria imprimiendo su personal sello en todo lo que se implica ya sean  libros, dibujos o películas…

Se exhibiran desde sus primeras películas a sus trabajos mas recientes junto a proyecciones de otros films que a Burton le han inspirado en su trabajo a lo largo de su vida como “Nosferatu” o “Frankenstein”.

 

Para amantes de la arquitectura y el diseño que no  hayan podido disfrutar de la muestra  en Berlin Bauhaus: A conceptual Model tienen una nueva oportunidad en Nueva York ya que  el MOMA acogerá una nueva muestra sobre su influencia bajo el titulo “Bauhaus  1919-1933” hasta el 25 de enero del 2010.

 

Nexus New York: Artistas Latinos/Estadounidenses en la metrópolis moderna.

Museo: El Barrio

Del 17 de octubre al 28 de Febrero´10

Recien reestructurado el Museo El Barrio de Nueva York dedicado al arte Latinoamericano abre sus puertas con una interesante propuesta que recorre el siglo XX desde sus inicios hasta la II Guerra Mundial. Más  de 200 obras tratan de reflejar la influencia que ejercieron artistas cubanos, peruanos, mexicanos o uruguayos  tras su paso o estancia en Nueva York entre 1900 y 1942. Influencias claves  en muchos artistas estadounidenses como Jackson Pollock o Stieglitz y que ayudaron a configurar  el desarrollo de un discurso artístico nuevo.

 

WASHINGTON

In the Dakroom

Galeria Nacional de Arte de Washington

Del 25 octubre  al 14 marzo'10

Un didáctico recorrido por la historia de la fotografía desde los procesos fotográficos primitivos de 1840 hasta la llegada de la tecnología digital. 170 años de experimentación reflejados a través de 40 obras de arte impresas en diversos soportes, desde los trabajos de  William Henry Fox Talbot, padre de la fotografía a las polaroids de Andy Warhol.

 

BASILEA

Jenny Holzer. “Protect-Protect”

Fundación Beyeler

Del 01 de  noviembre al 24 de enero'10

Jenny Holzer es una de las artistas contemporáneas más interesantes y mediáticas  a nivel internacional que ha hecho de la palabra el elemento fundamental de su trabajo. Comenzó en 1977 colocando sus escritos por las calles de Nueva York y desde entonces su obra ha transitado desde espacios artísticos alternativos, museos y espacios públicos. Recurre en la mayoría de los casos a métodos propios de la publicidad comercial y los medios de comunicación. Sus obras más conocidas presentan un tratamiento digital, escritos sobre LEDS, letreros electrónicos  digitalizados que se convierten en mensajes luminosos que atrapan con su presencia  al espectador  en reflexiones sobre temas sociales actuales y preocupaciones humanas, el poder, el amor, la muerte , la violencia.

Esta propuesta permite conocer las piezas realizadas desde 1990 hasta nuestros días.

 

PARIS

Museo: Centro Pompidou

Del 23 marzo'09 al 23 de mayo'10

El Centro Pompidou presenta sus fondos de colección  concentrándose en la autoria femenina, algo pionero en el ámbito museal mundial,  una propuesta que va mas allá de la mera exposición puntual y propone un recorrido extenso y profundo sobre la creación artistica femenina de sus fondos. Demuestra con ello un compromiso real con las mujeres artistas reivindicando su presencia y protagonismo.

 

Tiziano, rivalidades en Venecia

Museo: El Louvre

Del 17 de septiembre al 4 de junio'10

Alrededor de 86 pinturas tejen un recorrido que muestra  las rivalidades surgidas entre Tiziano, Tintoretto y Veronés durante el renacimiento en Venecia. Centrada en la segunda parte del siglo XVI propone descubrir como el Manierismo procedente de Italia central se adapta al estilo establecido en Venecia resaltando la influencia de los tres maestros.

La exposición se ha organizado gracias a los préstamos de numerosos museos y colecciones entre ellos la National Gallery, Metropolitan de Nueva York, museo de Napoles y por supuesto el Museo del Prado que ha prestado 4 magnificas obras de Tiziano, convirtiéndose  por ello  en una oportunidad única de disfrutar de la obra de estos tres maestros de la pintura. 

 

SAN PETESBURGO

“British art now”

Museo Hermitage

Del 25 de octubre al 17 de junio'10 

El clasicismo del palacio de invierno del Hermitage abre sus puertas a un nuevo grupo de artistas británicos apadrinados por el influyente coleccionista Charles Saatchi. Un diálogo sorprendente que impulsa un innovador programa de apertura hacia el arte actual por parte del Museo que carece de piezas de arte contemporáneo en su colección. La exposición se organiza en torno a cuatro temas, arte pop, la arquitectura, la naturaleza y el subconsciente, tratando de establecer lecturas conjuntas con las obras propias del Museo.

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