Año X - Número 56
Actualizado a 18/07/2010
Novedades para refrescar la memoria fotográfica en verano
Nela Vert. Valencia, jul’09
La librería Railowsky, que entre sus especialidades tiene la de la fotografía, nos propone para este verano una serie de libros cuyo tema es el de la fotografía y de los que a continuación les damos una breve información.
- “Ligeramente desenfocado” de Robert Capa, reúne textos y fotografías, ambos salidos de la mano de Capa, que nos retrotraen a la Segunda Guerra Mundial en la que el fotógrafo fue enviado especial de la revista Collier’s. Capa, como siempre, no se limita a ser un espectador de la contienda sino que participa en ella y es a un tiempo reportero y paracaidista llegando a desembarcar con los aliados en las playas normandas.
- “Francesca Woodman. Retrospectiva”, es un libro completamente distinto, como también lo es su protagonista Francesca Woodman fallecida en 1981 con veintitrés años cerrando así una trayectoria breve pero de una intensidad extraordinaria. Todo su trabajo muestra la ansiedad por mimetizarse, por desaparecer y perderse en escenas cargadas de soledad que a la vez brillan rodeadas de un aura: la luz del atardecer, de la despedida, de lo que acaba. En la mayoría de sus fotografías la artista aparece convertida en sombra, cubriéndose con el papel pintado de la pared, sucia de barro, ocultando su rostro, camuflada como parte del mobiliario, borrosa y fuera de foco.
- “Annie Leibovitz. Vida de una fotógrafa 1990-2005”, combina las fotografías de la vida privada de la artista, considerada como una de las fotógrafas más famosas en la actualidad, con su trabajo profesional en una perfecta fusión, que constituye una crónica de los acontecimientos, los encargos oficiales y las historias personales que han llenado sus últimos quince años con fotografías de sus viajes a Sarajevo, Venecia, Berlín, Kioto y El Cairo. Todas ellas junto a instantáneas de celebridades que Leibovitz logra retratar de una forma directa, como Bill Clinton en el Despacho Oval, George W. Bush y su equipo, Nelson Mandela en Soweto, Demi Moore en las etapas finales de su embarazo, Jack Nicholson en Mulholland Drive o William Burroughs en Kansas.
- "Años 70. Fotografía y vida cotidiana”, es un libro cargado de nostalgia que nos lleva a recordar a través de una serie de autores esa mítica década del siglo pasado. El recorrido comienza con la serie de Eugene Richards titulada Días de Rochester y finaliza con Victor Burgin y sus propuestas de una vida diferente. Todas y cada una de las imágenes tienen una historia “cotidiana”.
- “Moriremos mirando”, de Alberto García-Alix, Recoge la totalidad de la obra escrita de Alberto García-Alix entre 1987 y 2008. Casi cincuenta textos que van desde su primera colaboración en la revista Sur Exprés hasta el guión definitivo del vídeo De donde no se vuelve.
- “Agustí Centelles. La maleta del fotógrafo”, es un álbum fotográfico inédito de este fotógrafo considerado como uno de los fundadores del fotoperiodismo en España. En enero de 1939, miles de republicanos cruzaron la frontera francesa camino del exilio. Un éxodo que vivió Agustí Centelles, internado en el campo de concentración de Bram de marzo a septiembre de ese año, y del que dejó un excepcional testimonio con imágenes de la acogida francesa alejadas de la versión oficial mostrada hasta ahora. En estas instantáneas, el fotógrafo retrata sobre todo la vida cotidiana de los reclusos.
- “Cómo leer la fotografía”, de Ian Jeffrey, nos ofrece un fascinante recorrido a través de la historia de la fotografía, desde los primeros retratos y paisajes de la década de los 1840 hasta la segunda mitad del siglo XX.
- “Dorotea Lange. Los años decisivos”, nos acerca a las décadas de los 30 y 40 que fueron decisivas en el desarrollo de la obra de Dorotea Lange (1895-1965). Durante ese tiempo despliega un trabajo singular en el que una de sus máximas características es su relación con la cotidianidad de la vida de los habitantes de su país. Centrando su atención en los temas sociales, en San Francisco, donde reside, comienza por su cuenta a fotografiar las colas de “las sopas populares”, las huelgas de los muelles, los vagabundos que ha producido la Gran Depresión. En colaboración con su segundo marido, el economista Paul Schuster Taylor, la artista documenta el éxodo de las familias de granjeros hacia el Oeste en busca de trabajo. Un hito en su carrera, del que saldrán imágenes como Migrant Mother (La madre migrante), que se han convertido en verdaderos iconos. Fotografía también la vida de una comunidad de granjeros en California y Arizona, la evacuación y los campos de internamiento de los japoneses americanos durante la Segunda Guerra Mundial, así como la Conferencia de las Naciones Unidas en San Francisco. Su gran estilo documental, de una fuerza y profundidad arrolladoras, en el que sobresale su empatía con los personajes fotografiados ha hecho de ella una referencia fundamental en el ámbito de la fotografía documental.
-“La genialidad de la fotografía”, de Gerry Badger, es una obra de referencia para aquellos que estén interesados en saber más sobre la fotografía como forma artística del siglo XXI. El libro analiza la esencia de la fotografía a través de algunos de los principales acontecimientos, personalidades e imágenes que han marcado su desarrollo. Las cerca de veinte imágenes icónicas seleccionadas para ilustrar cada capítulo se analizan y se explican en ensayos que las ubican en las distintas historias de la disciplina, al tiempo que arrojan luz sobre los temas subyacentes de los que trata el libro.
- “Retratos de Nueva York: fotografías del MOMA”, nos acerca a la colección fotográfica de este famoso museo en un recorrido por la historia de la fotografía a través de la obra de más de 90 autores que tienen como fondo la emblemática ciudad. Para Sarah Hermanson Meister, Conservadora del Departamento de Fotografía del MoMA, “Retratos de Nueva York refleja ampliamente la historia de sinergias de este medio y de la Gran Manzana a lo largo de un periodo de importantes transformaciones para ambos. Las fotografías creadas a través del inquieto y constante compromiso de numerosos fotógrafos con la ciudad de Nueva York han constituido una parte fundamental de la percepción que los neoyorquinos tienen de la ciudad y de sí mismos. Además, estas fotografías también han marcado la imagen de la ciudad en la imaginación del mundo. (…) El paisaje urbano de la ciudad es una combinación de lo viejo y lo nuevo en continua evolución, y estas transformaciones físicas se repiten en los cambios demográficos que han definido la ciudad desde la década de 1880, cuando comenzó la llegada en masa de inmigrantes”.
- “Weegee’s New York”, nos aproxima a las imágenes cotidianas de la metrópoli americana durante los años 340 y 40 de la mano de una de las figuras más relevantes de la fotografía del siglo XX, Arthur Fellig (Zloczew, 1899 – NY, 1968) que en 1910 emigró a los Estados Unidos y en 1921 ingresa en Acme Newspictures, la agencia que proveía imágenes a los periódicos de Nueva York, el Daily News, World Telegramm y el Herald Tribune. Frustrado por el hecho de que su nombre no aparecía en las fotografías, decidió convertirse en fotoperiodista freelance en 1935. Pronto fue muy conocido por ser siempre el primero que llegaba a la escena del crimen, de un incendio, de un arresto o de un rescate.
- “Islandia Iceland Island” de José María Mellado nos acerca al personal lenguaje de este fotógrafo donde el control de la luz y el color toman un especial protagonismo y otorgan a sus trabajos una total singularidad.
Islandia Iceland Island es un proyecto que el autor a realizado a lo largo de dos años en donde se muestra una selección de las mejores imágenes de esta serie, acompañadas por textos de Miguel Fernández-Cid y Manuel Santos.
- “Horacio Coppoloa. Fotografía”, sirve a su autor para mostrarnos un Buenos Aires europeizante y cosmopolita, en el que el gran personaje es la propia ciudad, con sus habitantes, sus luces de noche, las grandes tiendas, calles y lugares muy reconocibles para el observador. El libro también muestra algunos trabajos de su viaje a Europa, realizados en la primera década de los treinta, entre ellos su homenaje al cubismo en sintonía con las vanguardias artísticas internacionales. Su paso por la Bauhaus de Berlín en una época inmersa en plena expansión vanguardista, resulta decisivo en su vida: en Alemania realiza el film Traum. Asimismo, en Francia documenta y filma 'Un dique del Sena' y en Londres produce su primer documental A Sunday in Hampstead Heath. Coppola puede ser descrito con las palabras con las que el mismo definió su labor, "desde mi ventana -viendo con ansia y maravilla- miro lo real iluminado: encuentro -desde un punto de vista dado- una imagen, por así decirlo, de mi mundo propio. Cuando de los infinitos puntos de vista posibles desde mi ventana elijo ese que es para mí el más esencial y revelador de lo real presente, mi imagen es una imagema. Ahora, con la cámara fotográfica, me posesiono de esa imagen. Soy fotógrafo".
