Año X - Número 56
Actualizado a 18/07/2010
Agenda EnteRarte International: Verano'09
Estela Rojo Hernandez. Madrid.
AMSTERDAM
Museo Van Gogh: Avant Gardes “20/ 60”
Del 23 de junio al 23 de agosto
Con este titulo tan sugerente, referencia directa al término vanguardia que procede de la palabra francesa avant-garde, un término del léxico militar que designa a la parte más adelantada del ejército, la que confrontará la «primera línea» de avanzada en exploración y combate. En el terreno artístico es la «primera línea» de creación, la renovación radical en las formas y contenidos, los cuales sustituyen a las tendencias anteriores mediante la confrontación. Comienza una muestra que acerca al público dos de las décadas mas agitadas del siglo pasado, los años 20 marcados por las vanguardias y los años 60 nacimiento de movimientos como el pop art, minimal art y el arte conceptual. Sin duda décadas indispensables para comprender todo el desarrollo del arte actual hasta nuestros días.
El museo Van Gogh ofrece un recorrido a través de las mejores obras de la colección del Museo Stedelijk.
PARIS
Grand Palais: “El gran mundo de Andy Warhol”
Del 18 de marzo al 13 de julio
Esta exposición reúne alrededor de 250 obras en la mayor muestra del artista hasta el momento. Ilustra no solo aspectos desconocidos de Warhol sino que en su conjunto la muestra constituye un autentico retrato de la sociedad de su tiempo. La gran cantidad de retratos realizados por el artista y presentes en esta exposición provenientes de grandes instituciones y colecciones privadas nos acerca a su personal visión de artistas, marchantes, actores, actrices y personalidades de la jet-set de aquel momento. Una ocasión inigualable de seguir conociendo la historia que forjó un movimiento.
Centre Pompidou: “Kandinsky”
Del 8 de abril al 10 de agosto
Gan retrospectiva del artista moscovita de los últimos veinticinco años, un recorrido cronológico por las obras realizadas entre 1907 y 1942 representativas de todas sus etapas creativas. Obras procedentes de instituciones públicas y colecciones privadas de todo el mundo.
BRISTOL
Bristol's City Museum & Art Gallery: In pictures: Banksy's Bristol show
Del 13 de junio al 31 de agosto
L´enfant terrible del arte urbano muestra sus trabajos por primera vez en una institución oficial en su país, es la primera ocasión según el artista “que el dinero de los contribuyentes se utiliza para colgar mis cuadros y no para borrarlos”.
Banksy se ha convertido en el artista del graffiti británico más famoso del mundo, incluso aquellos que afirman sin pudor que el graffiti no es un arte, suelen matizar sus palabras tras ver algunas de las obras del artista.
La pared y el muro han sido siempre uno de los soportes preferidos para dejar huella grafica y comunicarse, pero es obvio que no todos lo han logrado por igual. Banksy nacido en Bristol en 1975 es un claro exponente de un trabajo intenso, crítico y cargado de contenido, que reivindica la calle como soporte popular de comunicación.
Su salto a las galerías y museos no le hace prescindir de su sátira y humor y en esta ocasión presenta una instalación que incluye más de 100 piezas de las cuales 70 son completamente nuevas, ofreciendo una amplia visión de su trabajo, donde promueve visiones distintas a las de los grandes medios de comunicación.
BANSKY EN MADRID
En relación con el trabajo de este artista Madrid también ofrece una interesante exposición en el espacio FAST COOL.
Este lugar esta abierto a todo tipo de jóvenes artistas-culturales y formatos, en un torno de arte, cultura urbana contemporánea y alternativa en el que se da una especial relevancia al arte callejero.
En esta ocasión acoge desde 10 de junio hasta el 31 de Julio una exposición de distintos street artists, entre los que se encuentran Banksy, Shepard Fairey, Anthony Lister, Space Invader, Paul Insect, Antony Micallef, Faile, David Choe, Cyclos, Conor Harrington, Adam Neate y Matt Small.
La muestra ha recibido el nombre de Urban Walls ('Muros Urbanos') y está dedicada a aquellos artistas que empezaron pintando en las calles y hoy están representados por prestigiosas galerías en todo el mundo.
LONDRES
Tate Modern: “Futurism”
Del 12 de junio al 20 de septiembre.
Este año se celebra el centenario del nacimiento de este movimiento y la Tate Modern organiza su particular conmemoración a través de esta exposición. Este evento se une a las múltiples muestras y actividades que se vienen realizando tanto en Italia como en el resto de Europa.
El futurismo fue un movimiento de corta duración nació en Italia el 20 de febrero de 1909 mediante la publicación en LE Figaro del primer manifiesto futurista, a pesar de su brevedad fue fundamental en la vanguardia, puesto que sus ideas e iconografía tuvieron una repercusión internacional. Trabajaron distintas disciplinas, escultura, poesía, moda, música, etc...En un intento de proponer un nuevo modo de vida.
Los futuristas trataron de romper con el pasado, buscando una nueva vía de representación que fuese reflejo del dinamismo de la vida moderna. Para ello utilizaron formas geométricas, intersección de planos como en el cubismo pero combinándolas con colores complementarios, reflejando su fascinación por las máquinas y el movimiento.
Las obras de Giacomo Balla, Umberto Boccioni y Gino Severini presentes en la exposición son fiel testimonio de esa exaltación del movimiento, del trabajo y de la urbe en las obras futuristas.
Tate Britain: “Heaven and Earth”
3 junio al 6 de septiembre de 2009.
Se trata de la primera gran retrospectiva de Richard Long en dieciocho años, una oportunidad única de acercarse a una práctica artística única que nos ayudará a comprender mas profundamente las relaciones entre arte y naturaleza.
Englobado dentro de una corriente muy distinta a los pioneros americanos del Land Art, Richard Long ha defendido siempre un acercamiento cuidadoso y respetuoso con la naturaleza. Su trabajo se ha centrado en enmarcar o plasmar los momentos vividos a lo largo de numerosos viajes por todo el mundo, en una relación casi espiritual con el entorno.
Long realiza fundamentalmente trabajos en el paisaje pero en ocasiones también realiza piezas con materiales autóctonos en galerías y museos, en cualquier caso se trata siempre de evocaciones poéticas de la naturaleza.
La exposición comprende mas de 80 trabajos que incluyen fotos y documentos puesto que su práctica artística se basa en el caminar y la mayoría de sus intervenciones permanecen en el propia naturaleza.
A través de sus viajes entra en un contacto intimo con la naturaleza y es en el propio lugar donde crea sus esculturas utilizando materiales del entorno, piedras, ramas o hierbas que son colocados generando composiciones geométricas que luego fotografía complementando su trabajo con mapas y textos a modo de registro de sus paseos.
“Un paseo es una línea de pisadas. Una escultura es una línea de piedras. Son intercambiables, complementarios. He convertido el pasear en esculpir”, “Las esculturas son lugares de reposo a lo largo del viaje. Son el encuentro del camino con el lugar”R.Long
BRUSELAS
Musee Magritte Museum
A partir del 2 de Junio Magritte estrena museo, coincidiendo con la conmemoración de los cuarenta años de su muerte.
Un espacio del siglo XVIII rehabilitado para acoger una colección de alrededor de 250 pinturas, esculturas, fotografías, carteles, películas y documentos del artista.
Articulado en torno a las distintas plantas del edificio y con un espacio diseñado como una escenografía contemporánea el visitante podrá hacer un recorrido cronológico por su obra, desde sus grandes éxitos hasta las partes menos conocidas de su trayectoria.
El museo espera situarse entre los mayores atractivos turísticos y culturales de Bélgica.
