Non Stop. Arte Japonés en Valencia
NON STOP, arte contemporáneo japonés y jazz-fusión
Matisse: 1917-1941, Museo Thyssen-Bornemisza
Agenda EnteRarte International
Non Stop, Círculo de Bellas Artes
Año X - Número 56
Actualizado a 18/07/2010
Matisse pasión por el arte en el Museo Thyssen-Bornemisza
Estela Rojo Hernández. Madrid, jun`09.
Museo Thyssen, desde el 9 de junio hasta el 20 de septiembre.
Matisse (1869-1954) es considerado como el más importante de los pintores fauves, y una de las grandes figuras de la primera mitad del siglo XX junto a Picasso, al que le unió una relación de admiración e intercambio mutuo.
Aunque su juventud, nacido en el seno de una familia burguesa francesa, parecía depararle un futuro en el mundo del derecho, una infección de apendicitis cambió su destino y despertó durante su convalecencia una pasión por la pintura que se convirtió en su autentica vocación. Tras su recuperación Matisse dio un giro a su futuro comenzando su formación en la Academia de Bellas Artes de Paris.
Fue pintor, grabador, escultor, desarrollando todas y cada una de estas disciplinas con igual maestría, evidenciando su espíritu inquieto e inconformista el cul le llevó a una incansable búsqueda de nuevos medios de expresión en su trabajo. Visitó el Louvre, estudió a los clásicos, pero fue la pintura al aire libre la que le aportó el camino hacia las posibilidades de la luz y su expresión a través del color.
En su obra encontramos varias etapas, sus primeras obras hasta 1905, su aportación al movimiento fauve y su obra madura a partir de su viaje a Niza en mayo de 1918 hasta 1941. Es precisamente esta etapa de madurez le que podemos contemplar en la muestra organizada por el Museo Thyssen desde el 9 de Junio hasta el 20 de septiembre. Un propuesta, que quiere profundizar en la etapa central de su obra, además de tratarse de una de las más desconocidas de Matisse. Es una oportunidad inigualable para conocer piezas que nunca han sido expuestas en España y que comprenden pinturas, esculturas y dibujos.
El comisario Tomás Llorens ha articulado el recorrido en seis secciones temáticas bajo distintos títulos que harán más fácil y comprensible la obra de Matisse al visitante.
La primera sección corresponde a La Pintura y el Tiempo, área que engloba uno de los temas más recurrentes en su obra pictórica, la ventana. El enfoque de Matisse está alejado de la concepción renacentista y le permitió poner en perfecta relación tanto el interior como el exterior “el exterior y el interior se funden en mis sensaciones y esa es mi finalidad mostrar mi emoción”.
La segunda sección abarca La pintura de Paisaje y Jardín, continuando con sus naturalezas muertas y escenas de interior, bajo la denominación de Intimidad y Ornamento.
El cuarto apartado Figura y Fondo antecede lo que representa la transición final, la quinta sección, con el desnudo femenino como tema esencial. Es en esta etapa donde destacan sus Odaliscas, que tanto encarnaron su ideal estético, seducido tras sus viajes a Marruecos entre 1906 y 1913 estas imágenes exóticas permanecen en su retina y son la excusa perfecta para trabajar tanto el desnudo como el sentido del lujo, la calma y la voluptuosidad inherente en su desarrollo artístico.
La exposición concluye con Temas y Variaciones 1942, una serie de dibujos que el pintor agrupó bajo este titulo y que suponen el final de una época.
Todo ello nos acerca a un momento histórico marcado por la primera guerra mundial y sus horrores, pero frente a esta realidad Matisse planteó una salida “he decidido guardarme los tormentos e inquietudes para no expresar más que la belleza del mundo y la alegría de pintar”. Una época donde su pasión por la pintura fue su máxima inspiración, “¿cómo puede hacerse arte sin pasión? El artista domina más o menos, pero es la pasión la que motiva su obra. Se dice que todo mi arte viene de la inteligencia. No es cierto: todo lo hice por pasión”.
