Expo Artistas Latinos, Galería O+O
José Ortiz Echagüe, Museu Valencià d’Etnologia
Pintura de Javier Granados, Galería Alba Cabrera
Ricardo Ortuño, Museo Nacional de Cerámica
Año X - Número 55
Actualizado a 29/05/2011
Mujeres: Tipos y estereotipos. Fotografías de José Ortiz Echagüe
Manuela García. Valencia, abril’09
Foto: Agustín Verdeguer
Museu Valencià d’Etnologia. Hasta el 30 de agosto.
Esta muestra de retratos femeninos nos da la posibilidad de conocer la obra de uno de los fotógrafos españoles más reconocidos de la primera mitad del siglo XX adscrito a la corriente que dentro de la fotografía se conoce como “pictorialismo” y de la que José Ortiz (Guadalajara, 1886-Madrid, 1980), es el representante más destacado, aunque esta denominación a él no le gustara. En las 80 fotografías seleccionadas se aúnan por una parte el interés etnográfico y por el otro el artístico en una simbiosis perfecta.
Ya en 1935 la revista American Photography lo consideró uno de los tres mejores fotógrafos del mundo, lo que nos puede dar una idea de su importancia. Lo cual es muy meritorio si tenemos en cuenta que la fotografía fue una afición a la que dedicaba ratos libres, especialmente los fines de semana y durante sus viajes ya que él era ingeniero de profesión, piloto de globos aerostáticos y de aviación y fundador de dos de las empresas de mayor peso en nuestro país, C.A.S.A. (Construcciones Aeronáuticas S.A.) en 1923 y SEAT en 1950. Su contacto con el mundo de la cámara comenzó en 1898 tras negarse su familia a que se formara como pintor. Fue entonces cuando recibió su primera cámara fotográfica con la que empezaría a realizar sus primeras instantáneas.
Se paseo por toda la geografía española capturando imágenes que agrupó en cuatro series temáticas: España, tipos y trajes, España, pueblos y paisajes, España mística y España, castillos y alcázares, a las que hay que añadir las series del Norte de África y de retratos familiares. Su obra fotográfica se enfoca hacia la plasmación de los caracteres más definitorios de un pueblo: sus costumbres y atuendos tradicionales y sus lugares, consiguiendo dar a sus fotografías una expresión personal más cercana a la pintura, casi siempre mediante efectos durante el positivado. Revelaba él mismo sus negativos usando una técnica al carbón fresón que usó en toda su obra artística, lo que daba un especial matiz a sus positivos, así como un mayor contraste, que hace que sus obras sean fácilmente reconocibles.
Los méritos de sus obras son evidentes: la belleza y la majestuosidad de sus fotografías, la delicadeza y la sensibilidad de sus composiciones, su respecto y afecto por los tipos tradicionales que retrata. Todo ello hace que aún hoy sigan causando una enorme fascinación entre todo aquel que se acerca a su obra.
