Expo Artistas Latinos, Galería O+O
José Ortiz Echagüe, Museu Valencià d’Etnologia
Pintura de Javier Granados, Galería Alba Cabrera
Ricardo Ortuño, Museo Nacional de Cerámica
Año X - Número 55
Actualizado a 29/05/2011
Ricardo Ortuño: Paisajes de Tinta
Mandola: Paisajes del cuerpo humano
Manuela García. Valencia, abril’09
Museo Nacional de Cerámica. Hasta el 28 de junio
Me ha parecido interesante comentar conjuntamente estas dos exposiciones que se pueden ver en el Museo de Cerámica y no porque tengan similitudes que las hagan parecidas sino por todo lo contrario: ser dos visiones del mundo del paisajismo completamente distintas.
El paisaje que nos presenta Mandola en sus cerámicas es el del cuerpo humano desmembrado. Obras con un acabado intencionalmente tosco realizadas en arcilla de color claro en la que con distintos óxidos resalta los detalles que le parecen relevantes. Se trata de fragmentos del cuerpo humano, pies, cabezas, manos o piernas, que quieren transmitir las vivencias personales de la artista catalana.
Como explica en el catálogo Maria Antonia Casanovas: “La serie El Cos es un conjunto de obras que aluden a una época de sufrimiento. Entre 2003 y 2007 Mandola tuvo que vivir momentos amargos y como es habitual en ella, poco después tuvo que liberarse de ellos comunicando su dolor a través de las esculturas. Felizmente esta etapa ha caducado; sin embargo, el testimonio que ha quedado es sumamente expresivo”.
Los paisajes de Ricardo Ortuño, que como a él le gusta remarcar fueron las enseñanzas de su tío el pintor Roch Minué (1899-1977) las que marcaron su orientación artística, poseen un característico sello de equilibrio y elegancia que se puede apreciar en las 34 obras de la exposición que se nos presentan ordenadas en dos series: los dibujos de vistas urbanas de la ciudad de Valencia y los dedicados a los paisajes del Alto Mijares. Como Armando Pilato señala: “Con trazo seguro, su característico dibujo a tinta, fija el momento en que la luz solar inunda los recodos formados por casas, árboles y piedras, creando una rica gama de contrastes que surge a partir de un aparente sencillo juego de negros y blancos”. Sus entramados de líneas dan a las obras la apariencia de un grabado. Su amor al detalle, la perfecta reproducción de las distintas texturas y la precisión en las perspectivas hacen que la tinta de vida a esos paisajes sin que se eche de menos la falta de color.
