Propuestas multidisciplinares en ARCOMadrid`09
Arte y Artistas en ARCOMadrid`09
Balance económico de ARCOMadrid`09
Año IX - Número 53
Actualizado a 18/07/2010
Propuestas multidisciplinares en ARCOMadrid`09
Estela Rojo Hernández. Madrid. Febrero'09.
Quien se haya acercado a ARCOMadrid este año con la actitud de un turista hambriento de fotos pintorescas y curiosas con la obra de turno, tal vez se haya sentido algo decepcionado. Este año ARCO atisba lo que ya muchos vaticinaban, la necesidad de un retorno a la normalidad y la sensatez. Aún queda un largo proceso para ello, pero si es cierto que quien haya visitado la feria habrá observado un planteamiento más claro, menos caótico, desde la propia disposición espacial, pasando por las propuestas de las propias galerías.
Obras más vendibles en su conjunto, y una tónica común de reafirmar apuestas de artistas ya vistos en ediciones anteriores. Es el caso de galerías como Max Estrella con trabajos de Pedro Calapez, Daniel Verbis, Roland Fischer, Bernardí Roig, Dionisio Gonzalez entre otros, que ofrecían pocas novedades, pero destacando por otra parte el trabajo arquitectónico en blanco y negro de Aitor Ortiz.
La Galería Espacio Mínimo, con un stand que rompía con el blanco neutro de la mayoría de las galerías presentes, mostraba trabajos de sus artistas mas reconocidos, Manu Arregui, Jan Fabre, Manu Muniateguiandikoetxea, Isaac Montoya y su siempre espectacular propuesta de juegos ópticos. Sin embargo me gustaría hacer un inciso en la obra de Enrique Marty, cuyo interesante e inquietante trabajo nunca me deja indiferente ni a mi ni a muchos de los visitantes, mostraba en esta ocasión una obra menos efectista que otros años, pero mas cercana a sus reflexiones sobre lo cotidiano y lo familiar, una apuesta que comprendía un buen ejemplo de su producción: escultura, pintura, instalación y video. El colectivo de Royal Art Lodge también estaba representado con sus propuestas pictóricas cargadas de un humor negro siempre sorprendente. Por último menciónar a otro de las apuestas constantes de la galería, Edwin Olaf que ofrece cada año una nueva serie fotográfica que reflexiona sobre el retrato escenificado, este año en torno a la obra de grandes maestros de la pintura.
Galerías jóvenes como MAISTERRAVALVUENA, que por segundo año presentaba stand en ARCO, consolida su presencia ofreciendo el trabajo de varios artistas. Destacaba la obra de Claire Harvey que articula el espacio en base a dibujos y pinturas de formatos pequeños y medianos en distintos soportes acetatos, papel, lienzo con una presentación impecable. Esta joven galería manifestó que el ambiente general de ventas había sido muy positivo, frente a la sombra de la temida crisis.
Pero este positivismo mostró otra cara tras las reflexiones planteadas por la directora de la galería CANEM Pilar Dolz “ el hecho de que se venda aquí sabiendo la situación económica en la que nos encontramos puede generar una lectura falsa, que el mercado del arte no se esta viendo afectado y no es así, porque aquí en la Feria se compra pero no en las galerías” . Es decir que sólo muestra, que una semana de esfuerzo intenso por parte de las galerías se ve compensado por una semana de ventas, pero que no revela la verdadera realidad, la de mantener un espacio abierto todo un año con programaciones que implican de 6 a 8 exposiciones en su caso y lo cual supone una inversión que no se suple con estas ventas puntuales. CANEM es una galería ubicada en Castellón que lleva más de 34 años al servicio de las propuestas más emergentes y un ejemplo de galería comprometida con los artistas de su localidad. Su propuesta aúna los trabajos de 5 artistas de Castellón ( Pilar Beltrán, Geles Mit, Miquel Gozalbo, Mar Arza, Alfred Porres) con artistas de países tan diversos como Rumania, Italia y Alemania. De esta unión su stand presentó una apuesta sólida, interesante y cercana con la información de sus artistas que demuestra una verdadera vocación por el trabajo bien hecho.
Entre las galerías extranjeras destacar a HAUNCH OF VENISON con propuestas muy mediáticas, como la obra de Jitish Kallat un enorme camión-dinosaurio y la ya muy nombrada pieza de Bill Viola Three Women un regalo para todo aquel que pudo encontrarla ubicada en un pequeño espacio del stand.
BARBARA THUMM englobaba el trabajo de Elke Krystufeck que reivindica el dibujo como medio de expresión en una línea de trabajo muy seguida en los últimos años y Julian Opie entre otros, que este año da el salto a los soportes más estáticos pero sin perder su personal identidad.
BEUMONTPUBLIC galería ubicada en Luxemburgo, presentó incuestionables figuras del arte actual, Marina Abramovic, Jenny Holzer, William Kentridge, Win Delvoye que marcó una obligada visita.
THE PARAGON PRESS presentó un fotograbado del polémico Damien Hirst que tuvo su alterego en una galería española ADN, estratégicamente ubicada frente a ella, el artista Eugenio Ampudia con particular ironía y rotunda sinceridad , mostraba una escultura que presentaba al propio Damien Hirst convertido en víctima de su propio trabajo, invitando a una reflexión que va más allá de lo anecdótico.
El país invitado, INDIA, mostró a través de sus galerías a los artistas mas relevantes, al menos en el mercado, mas reconocidos, como Subodh Gupta o Vivan Sundaram , pero la India esta desarrollando propuestas mas contundentes y reflexivas que se echaron en falta como el trabajo Shibu Natesan que genera desde el ámbito de la pintura eficaces metáforas que representan el sufrimiento y la resistencia de las gentes de todo el mundo, o el trabajo de artistas feministas como Rummana Hussain que pone al descubierto las injusticias a las que se somete a las poblaciones marginales. Lo realmente interesante será ver si el arte indio adquiere una verdadera presencia en ARCOmadrid tras esta “invitación” o se queda en una mera estrategia exótica como ha pasado en ediciones anteriores. Sólo hay que darse cuenta del porcentaje tan alto de abandono de galerías extranjeras que no han repetido tras participar como representantes de países invitados en pasadas ediciones, un ejemplo de ello son las galerías asiáticas. Corea el país invitado la pasada edición sólo contaba con 3 galerías este año, Mexico país invitado hace dos una galería, Brasil siete, frente a otros paises que nunca han ostentado este “titulo” como Alemania que sin embargo estaba representada con 34 galerías.
Esto demuestra que ARCOmadrid todavía tiene una larga andadura si quiere realmente convertirse en una feria de verdadero carácter internacional.
