Exposición Colectiva, Galería O+O
Salvador Victoria, Galería Rosalia Sender
Tres galerías, tres propuestas
Cerámica Rifeña, Museo Nacional de Cerámica
Torres-García y María Helena Vieira da Silva, IVAM
Arte y Política, Universitat de València
Blanco y Negro, Fundación Chirivella Soriano
Homenaje a Renau, Centro del Carmen
Aurora Valero, Castillo de Santa Bárbara de Alicante
Teresa Herrera, Galería del Palau
Año IX - Número 54
Actualizado a 29/05/2011
Blanco / Negro: sujeto, espacio, percepción
Manuela García. Valencia, febrero’09
Fundación Chirivella Soriano. Hasta el 26 de abril.
Una colaboración entre el Consorcio de Museos y la Fundación Chirivella Soriano ha hecho posible esta exposición comisariada por Joan Robledo, un joven historiador del arte al que auguramos una brillante carrera, el cual comentaba que: “En nuestro país han sido escasas las exposiciones que se han centrado en explicar la utilización del color en el siglo xx, y totalmente inexistentes las que plantean acercarse al blanco y al negro a través de los artistas españoles”.
La muestra juega con la dualidad del blanco y el negro y las distintas connotaciones que estos dos colores han tenido en la historia de la pintura contemporánea española. Son 38 obras de la Colección Chirivella Soriano más otras cuatro de colecciones particulares, realizadas con distintas técnicas y sobre los más dispares soportes, que nos introducen en el arte de la segunda mitad del pasado siglo. Antonio Saura, Manolo Millares, Rafael Canogar, Luis Feito, Lucio Muñoz o Dario Villalba junto a artistas valencianos como Anzo, Rafael Armengol, Carmen Calvo, Andrés Sillero, Equipo Realidad, Joan Genovés, Manuel Hernández Mompó, Xavier Mariscal o José Mª Yturralde.
Dividida en cuatro ámbitos empieza por “Preludios sobre el blanco”, color que se hace presente con la obra de Fernando Zóbel, Carmen Calvo o Elena Asins. Sigue con un apartado al que se ha denominado “Individuo, aislamiento y sociedad” que nos introduce en la sombra o el monstruo en la obra de Antonio Saura, Darío Villalba, Chema López o Santiago Ydáñez. En tercer lugar, “La destrucción y el amor”, el blanco y el negro como un sistema irreconciliable, en muchas ocasiones materializado en oposiciones como amor y muerte, en la obra de Manuel Millares, Xisco Mensua o Andrés Cillero. El último y cuarto ámbito, “Armonía de contrarios”, está dedicado a aquellos artistas que conciben esta dualidad como una estructura consciente y armónica que va desde las combinaciones musicales de Manuel Barbadillo hasta el blanco y el negro de Eduard Arbós que trata de utilizar las divergencias perceptivas en el espacio que se derivan de estos dos colores extremos y contrastados. A lo largo de todo este recorrido se trata de poner de manifiesto como un elemento como el color, en la historia del arte español de la segunda mitad del siglo XX, articuló el debate entre dos generaciones. El mito de la España negra recreado por los informalistas y el abundante cromatismo de la generación de los ochenta, que la crítica de la época denominó la época del entusiamo, encajando estas divergencias entre color y no color como dos estados de ánimo de un mismo país en momentos políticos diferentes.
