Año IX - Número 53
Actualizado a 29/05/2011
Salvador Soria, de las integraciones a la emotividad de la razón
Manuela García. Valencia, enero´09.
IVAM. Hasta 22 de marzo.
El IVAM presenta una exposición, con más de un centenar de obras, entre pintura, escultura y dibujos, del artista valenciano Salvador Soria (Valencia, 1915), con motivo de haberle sido concedido el VIII Premio de las Artes Plásticas de la Generalitat Valenciana (un premio que distingue y recompensa anualmente a un artista plástico valenciano vivo, de reconocida valía y trayectoria, y con cuya obra, primordialmente plástica, haya contribuido, por un lado, a la apertura de cauces de renovación e innovación plásticas y, por otro, al fomento y difusión del arte valenciano). El jurado para su concesión tuvo en cuenta “su relevante trayectoria artística y su integración en los grupos de investigación y creación artística, en especial el Grupo Parpalló”, destacando también “la riqueza y diversidad de etapas en el trabajo creativo, su reconocimiento nacional y por ser una referencia destacada del arte contemporáneo valenciano”.
Ya en 1973, Aguilera Cerni decía de él que era “sin duda uno de los artistas que más han contribuido a dignificar y consolidar la producción artística española de la postguerra. Y esto se puede afirmar por varias razones no sujetas a controversia: por la ejemplar cohesión de sus evoluciones, por lo peculiar e individualizado de sus imágenes, por lo singular de sus técnicas y por el significado de sus métodos operativos. En Soria, cada cambio ha sido un enriquecimiento y un perfeccionamiento, incluso cuando ha reducido drásticamente la gama de los recursos utilizados. Lo cual tiene especial elocuencia tratándose de un artista especialmente hábil y dotado de excepcional aptitud para el manejo de los materiales”.
Soria hablando de su producción artística aclaraba que “la denominación de Integraciones que empleo para designar mis obras desde los años cincuenta, está motivada por esa voluntad mía, en hacer del cuadro un objeto dotado de posibilidades de adaptación al medio sin que haya perdido su propia autonomía. Éstos están realizados con materiales diversos en los que predominan las limaduras de metales, hierro, latón, cobre, aluminio, clavos, tornillos, telas metálicas –como elementos translúcidos–, maderas quemadas, que con las oxidaciones de los metales y los rotos o aberturas, acentúan el carácter de descomposición poniéndonos en una evidencia temporal. Las partes brillantes, y las pintadas –que empleo desde los años ochenta– son el contrapunto de esa descomposición que dota el cuadro de algo que “totaliza” la obra en sí misma en su línea emocional de un hecho acaecido en el tiempo”.
Estamos ante una exposición fascinante de este veterano artista, gran investigador conceptual y formal de nuestra plástica y uno de los máximos representantes de esa corriente innovadora que, iniciada con el grupo Parpalló, transformó la pintura valenciana en la segunda mitad del siglo XX.
Salvador Soria (Valencia 1915), que desde 1988 es académico de número de la Real Academia de Bellas Artes de San Carlos, comenzó su aprendizaje artístico en la Escuela de Artes y Oficios de Valencia. Como a muchos otros la Guerra Civil, en la que participó activamente, truncó su trayectoria y le obligó a exiliarse a Francia donde reemprendió su actividad artística. En 1953 decide regresar a Valencia y aquí empieza a experimentar con distintos materiales (madera, hierro, zinc, latón...) y creando una línea de trabajo que ya no ha abandonado. Entre 1957 y 1959 formó parte del Grupo Parpalló y, después de pasar unos años en Madrid, se instaló definitivamente en Benissa. Una de las primeras fuentes de su trabajo fueron las Integraciones. Más tarde, a partir de 1964, comenzó a construir objetos tridimensionales con apariencia de máquina que pusieron de relieve su faceta como escultor y a los que él mismo calificó como ejemplos de "mecánica plástica". Estos ingenios dieron enseguida paso a las conocidas Máquinas para el Espíritu, a las que Soria se refiere como “máquinas para encontrar los espacios donde anidan tus sueños”, y que son módulos de madera y de metal, ensamblados entre sí con una calculada y milimétrica precisión.
