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Arte y Libertad

Año IX - Número 52

Actualizado a 29/05/2011

Imi Knoebel. (Dessau, 1940)

Manuela García. Valencia, octubre´08.

foto: Agustín Verdeguer

foto: Agustín Verdeguer

Centro Cultural Bancaja. Sala Sorolla, hasta 25 enero 2009

La obra de este artista alemán, que lleva investigando desde los años 60 los problemas fundamentales del arte pictórico, parte de la base del suprematismo y del constructivismo ruso considerándosele como uno de los artífices de la recuperación de estas técnicas a las que dotó de nuevos significados acordes con la evolución estética y artística del finales del siglo XX.  En esta exposición podemos contemplar algunos de sus assemblages, para los que utiliza madera y desechos metálicos, con los que intenta resaltar las tensiones provocadas en el espacio debido a la presencia de formas irregulares. Su trabajo, tanto en el caso de la pintura como en los assemblages, tiene un carácter conceptual con composiciones en las se expresa a través del color y la forma y que llaman la atención por las brillantes y coloridas composiciones. En ellas se excluye todo tipo de narración creando simplemente sensaciones cromáticas que reducen la pintura a su expresión más básica. No sé que pensaría Grace Kelly al ver las series de combinaciones de colores puros, realizadas en papel sobre aluminio, con las que el artista pretende reflejar su belleza de una manera que resulta fría y distante.

Las 24 piezas que componen la muestra están realizadas en los últimos años, por eso nos preguntamos si a estas alturas tiene algún sentido seguir  anclado en estéticas supremalistas o constructivistas que tuvieron un interés cuando Malevich en 1915 las utilizó como vehículo para sus ideas sobre lo que debía ser una pintura pura, pero que ahora son, simplemente, una repetición fácil de lo mismo. La exposición tendría más sentido si se tratara de una antológica ya que como apunta Javier Fuentes en el catálogo, “lo que resulta indudable hoy en día es que Knoebel es uno de los representantes a tener en cuenta como miembro de una de las ‘generaciones’ artísticas más interesantes de las últimas décadas en Alemania; una ‘generación’ que en gran medida fue capaz de afrontar la máxima que Beuys le planteaba a Palermo: ver las cosas de otro modo; y una ‘generación’ que se enfrentó, no debemos olvidarlo tampoco, a uno de los momentos políticos, ideológicos y sociales más conflictivos y violentos de los últimos tiempos”.

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