Being - in Larrasa en Galería O+O

Oscar García García.

4 obras de Eduardo Larrasa.

hasta el 24 de julio de 2008

La tecnología se ha convertido ya en una segunda piel para nosotros. Nuestro mundo es otro, metamórfico y cambiante ha tenido que habituarse a gran velocidad a una nueva vida y a la proliferación de imágenes que lo envuelve todo. La sensación de que lo que somos se nos escapa, es difícil saber qué es una ilusión y qué es auténtico, cuando una imagen en ocasiones parece más real que la vida misma. El mundo se ha convertido en un flujo de luces y sombras, donde tal vez todo sea una proyección desde una máquina oculta. Inquietante y hermosa, la obra de Eduardo Larrasa, discurre toda ella desde los interrogantes que hacen de nuestro mundo un escenario cada vez más insólito y extraño. Sus vehículos expresivo pueden ser varios: el dibujo, la pintura, la instalación, la escultura, el grabado?, pero Larrasa desde sus comienzos apuntaba el eje de gravedad de su trabajo: una mezcla de objetividad y subjetividad. Juega con la luz y la sombra, con la interposición de cuerpos translúcidos y opacos. Vidrio, metacrilato, hierro, plomo, paja, carbón, papel... sus creaciones resultantes parecen alargarse, contraerse, latir... una obra emocional, expresiva y un tanto provocativa, que se encuentra más cerca de la abstracción que del arte figurativo. Pensamientos y emociones que buscan una simbología en unas ocasiones de forma desgarradora y en otras repletas de placentera ambigüedad. Arte, sufrimiento y pasión contenida.

Eduardo Larrasa nacido en Hondarribia, 1971, cursó sus estudios de Bellas Artes en Leioa y los completó con una beca del Consejo Europeo en Berlín, varias salidas al extranjero, como Holanda por partida doble o al Electros-Livre de París, y asistiendo al taller de pintura de J. Hernández Pijuan en el Círculo de Bellas Artes de Madrid. Sus obras expuestas han recorrido ciudades de España como Bilbao, Madrid, Valencia? y parte del extranjero: Nueva York, París, Holanda, Roma, Cortona, Sicilia, Shanghai y Tokio.

LO QUE ES TAL COMO ES'

?El dolor, la agonía, la amputación e incluso la castración tienen muchas caras? pero aparecen filtradas, insinuadas en los diferentes soportes, estratégicamente muchas veces, e inconsciente la mayoría. Me atrae el sabor de la ambigüedad, jugar con el engaño, con la provocación, tapando u ocultando acciones, ideas ya pasadas. Enfrentándolas con las nuevas que se mezclan, usurpan u ocupan su lugar. Dando paso a la duda, a la 'corrección', chivándose ésta, de mis vacilaciones de ese preciso instante. Pero al hacerse visible para todos, crea un nueva lectura e interrogatorio con el espectador. Así se convierte y actúa como eje del proceso creativo a la obra, provocando signos, manchas, trazos? que no acabamos de comprender pero dónde nos sentimos extrañamente cómodos dentro de este mundo de ?PASIÓN?

?El Blanco y el Negro? Expresar con lo básico, con lo mínimo? la idea del negro como trazo, como fragmento, como una pequeña incisión sobre el ?vacío-, sobre la pureza, sobre lo inmaculado, convirtiéndose en un todo y nos amplíe la visión de dolor y placer. Y es en este mundo dónde encuentro las diferentes instrucciones para ejecutar y resolver diversos aspectos de ser? De la belleza del ser

Eduardo Larrasa

Aunque sus obras no están ligadas exclusivamente a temas religiosos, Larrasa lleva años trabajando en torno al tema de la crucifixión. Recurre a la idea de Cristo para plasmar la representación del dolor o la muerte, centrándose únicamente en algunos detalles que rodean el tema. La labor creativa que realiza en torno al tema religioso puede verse principalmente en sus esculturas dedicadas al Sagrado Corazón y sus dibujos basados en la Crucifixión. Pero a pesar de estos títulos con los que ha bautizado estas obras, su trabajo no está únicamente unido a la temática religiosa, ni siquiera estas dos series. Cuando uno oye estos títulos puede pensar que soy un artista que se dedica a temas religiosos y no es así. De la crucifixión me limito a plasmar únicamente algunos detalles y cosas que rodena al tema [?] no prevalece sólo la idea de Cristo en la cruz sino otros aspectos de carga social como puede ser la representación del dolor o de la muerte. Mis dibujos pueden llegar a sugerir otras ideas como la amputación, el no movimiento o la impotencia. Trato de reflejar una mezcla de objetividad y subjetividad, afirma el artista. Los dibujos que forman la Serie Crucifixiones han viajado desde su Hondarribia natal a Nueva York pasando por Sicilia, Valencia y Roma. Una serie que difícilmente deja indiferente al espectador. Son una mezcla entre lo erótico y lo sagrado. Me gusta jugar con la ambigüedad, aclara Eduardo Larrasa. Llama poderosamente la atención como en algunos de estos dibujos parte del papel utilizado como soporte está quemado. Símbolos, marcas y cruces realizadas a fuego sobre el papel. Según palabras del artista: Utilizo el fuego para simbolizar el paso de tiempo, las marcas que la vida va dejando.

Una de las peculiaridades de los trabajos que han salido del pincel de Eduardo Larrasa, son sus trazos difuminados, pequeñas manchas y correcciones que pueden verse formando parte del dibujo original, dejando al descubierto el proceso creativo del artista, al igual que los cambios que sufre la obra durante su realización. A la hora de presentar mis dibujos me gusta que el espectador vea o adivine el proceso que ha seguido el dibujo. Por eso, me decidí por no suprimir las correcciones, porque pienso que en el trabajo se tienen que plasmar los cambios que se han realizado durante la ejecución. Esto origina algunos espacios vacíos y crea dudas en el espectador, que al final es el que acaba la obra y le da el sentido que cree conveniente.

Una de las obras más impactantes de la muestra de Being - in Larrasa es la serie de esculturas ofrendas de amor, que muestran como motivo principal corazones. Realizados con diferentes materiales, podemos ver corazones realizados con carbón, pelo, paja? atravesados con pinceles o remendados con arpillera. Todo el mundo suele presentar los corazones como algo bonito, pero yo lo veo de otra forma: plasmo corazones que han sufrido, a los que la vida ha ido transformando. Montados sobre una peana de hierro y dentro de una caja de metacrilato los corazones son iluminados por una lámpara de luz que forma parte del conjunto de la escultura. El contraste entre los materiales blandos (paja, madera, tela?) y los materiales duros (hierro, plomo?), queda marcado gracias uno de los componentes principales de la obra: la luz. En su afán de renovación y evolución artística, Larrasa, investiga sobre la luz y el impacto visual que puede provocar al espectador. Prende de luz los corazones y otras obras como vemos en la florescencia de sus cajas de luz o en su instalación Atrapado, realizada en el taller de Daniel Canogar, donde se muestra como una forma irregular irradia luz viajando por los hilos que la sostienen formando una tela de araña de haces luminosos. Mensajes de luz que articulan lo visible y lo oculto, el pasado y el presente, la tecnología y la artesanía.

Hemos hablado de la Serie Crucifixiones pero existe un catálogo mucho más amplio cuando nos referimos a las obras sobre papel de Eduardo Larrasa. Esta exposición se compone principalmente de obra más reciente del artista: sus serigrafías compuestas a la vez de collage, lápiz y pintura. Estos trabajos se basan en la representación esquemática de símbolos como la idea de la bandera, el corazón, la muerte o la resurrección. A diferencia de los dibujos dedicados a la crucifixión donde prima el blanco y el negro, destacan las líneas sensibles y las manchas de vivos colores. Entre los que es reconocible la composición de la bandera de Estados Unidos, con todo lo que conlleva y representa (poder, imagen, engaño, capitalismo?). Una representación de la simplicidad, el vacío y la luminosidad que busca provocar sensaciones al espectador expresando lo que existe tras una creencia, una doctrina: el dolor, la tragedia, el perdón, el amor? Las piezas sobre papel se convierten en un campo de investigación en el que la pintura se mezcla tanto con el barniz, la brea, resina, polvo de mármol, como con los juegos de palabras y números.

Dibujos-serigrafías y esculturas-instalaciones componen una variada muestra de la obra más reciente del artista Eduardo Larrasa en la Galería O+O de Valencia. Una arriesgada exposición repleta de diferentes soportes y técnicas que convierten el espacio expositivo en el mundo del autor, en el interior de su mente: Being - in Larrasa... Estando en Larrasa... Dos zonas diferenciadas que se oponen y complementan: esculturas que juegan con su volumen entre luces y sombras como contrapunto del grupo de luminosas serigrafías.

Being - in Larrasa en Galería O+O

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