Año VIII - Número 48
Actualizado a 29/05/2011
Joseph Beuys. Múltiples. IVAM
M. Corachán
Bombilla enchufada a un limón. foto: Natalia Guaraná
IVAM. Hasta el 25 de mayo
Esta exposición, organizada por el Kunstmuseum de Bonn en colaboración con el IVAM, reúne unas 100 obras de Joseph Beuys (1921-1986), uno de los artistas alemanes más conocidos, pero también más controvertidos de la posguerra cuyas obras y acciones fueron revulsivos creados para la reflexión. Entre ellas hay objetos y materiales de toda índole, fotografías, grabados y obras impresas en muy distintos soportes y técnicas, así como grabaciones sonoras y películas. Pero todas tienen algo en común: se trata de obras editadas en serie, es decir, múltiples.
Pero, difícilmente quien no conozca las teorías de Beuys pueda entender lo que estas obras significan. Empezaremos diciendo que para Beuys, todo ser humano es un artista, y cada acción, una obra de arte, teoría que despertó un gran revuelo y desató debates en todo el mundo. Las obras de arte eran para Beuys tan efímeras como la vida. Por ello nunca quiso crear obras para la eternidad, sino 'dar impulsos para la reflexión'. Beuys tomó elementos mitológicos, filosóficos, médicos y religiosos en su intento utópico de ayudar a crear una sociedad más humana. 'En las propuestas de Beuys se alienta el espíritu vanguardista que intenta identificar arte y vida, y proclamar que todo ser humano es depositario de una fuerza creativa. Para Beuys, esa fuerza creativa universal se revela en el trabajo. Y, por tanto, la tarea del artista no es, en su raíz, distinta de la de los no artistas'.
En un artículo sobre Beuys, Adolfo Vásquez Roca decía que: 'A Beuys el utopista, el pintor, el escultor, el diseñador gráfico, el performer, el teórico del arte, el político, el poeta, el dandy, el hombre de las cavernas, el profesor, el líder carismático, el chamán, el padre de familia, el héroe de guerra incombustible, condecorado dos veces con la Cruz de Hierro, el que se reconvirtió en político pacifista y militante del partido verde, a él, no le interesaba exponer. Para Beuys exhibir fue siempre sólo una excusa para hablar de la utopía del Arte ante audiencias numerosas. Beuys fue un ácido crítico el sistema del Arte y se resistía a que su obra quedara confinada a galerías, museos y páginas culturales de la prensa del espectáculo'. Y yo me pregunto ¿qué diría el artista al ver el uso que se hace en la actualidad de su obra? ya que, y de nuevo cito al profesor Vásquez, hoy en día la producción del arte gira en torno a la producción de exposiciones. El aparato moderno de mediación del arte se ha instalado como una máquina de mostrar que desde hace ya largo tiempo es más poderosa que cualquier obra individual a exponer... La producción de exposiciones, con su correspondiente tranza bursátil, su núcleo mercantil y la puesta en escena fashion como parte de las estrategias socializadoras con que el mercado del arte y la sociedad de espectáculo coquetea con una clase intelectual cada vez más farandulera, seducida por los flash y la ocasión socialite ampliada en las páginas de la prensa cultural. Esta corte con sus flancos publicitarios, sus sistemas de influencia y especulación se ha vuelto autónoma por encima del valor de las obras expuestas y no muestra en última instancia ningún otro poder creativo que el suyo propio, el de la exposición misma. Como certeramente apunta Sloterdijk en la presentación de una exposición en Alemania 'El arte se repliega en sí mismo
: El negocio del arte tiene como conflicto su hacerse visible. El negocio del arte es así un sistema de celos y exhibicionismo. En él, el deseo de las obras consiste en convertirse en objetos de deseo. El mercado los hace sensuales, el hambre de deseo los hace bellos, la obligación de llamar la atención genera lo interesante.'
Pero, no quiero desviarme demasiado de lo que es la exposición, así que les diré que se ha dividido en cinco bloques temáticos, para hacerla más comprensible. El primero incluye piezas representativas de su mitología personal, como Filzanzug, 1970, el traje de fieltro que el llevó. El segundo se centra en una idea vital en el proyecto artístico de Joseph Beuys: la transformación de la energía como analogía de la capacidad de cambio y sanación de la sociedad, aquí podemos ver su obra Capri Batterie, 1985, una bombilla enchufada a un limón. Las obras del tercer bloque documentan acciones que Beuys realizó en el medio natural, y que estaban directamente relacionadas con su conciencia ecológica y su visión espiritual de la naturaleza como la botella y la caja de vino llamada F.I.U. Vino, 1981-1983. El cuarto espacio se centra en la figura de Beuys como reformador social ya que fue uno de los fundadores del Partido Los Verdes en Alemania, para el que realizó algunos carteles, aunque también hizo uno en el que pedía a los alemanes que no volvieran a votar a ningún partido y se gobernaran a sí mismos. También fundó en 1970 la ''Organización de electores, libre plebiscito''y en 1972 abrió en la Documenta V de Kassel la 'Oficina Política Permanente de la Organización para la Democracia Directa a través del Plebiscito'' Pero fue en 1974 cuando tuvo lugar una de sus acciones más conocidas, 'Coyote, I like America and America likes me', durante la que habita durante cuatro días con un coyote en una galería de Nueva York , en los que el enfrentamiento entre el artista y el coyote, su recíproco amansamiento, simbolizan la reconciliación entre cultura y naturaleza. En 1974 fundó junto con el Nobel alemán de Literatura Heinrich Böll la 'Universidad Libre Internacional', una universidad sin sede en la que se ponían en práctica las ideas pedagógicas del artista.
El quinto y último bloque hace referencia a la parcela de Beuys como actor y orador, y supone un valiosos testimonio del trabajo, su vida y su obra. Sus conciertos, conversaciones y encierros, sus referencias culturales, su particular visión del mundo del arte. Conviene recordar que en 1962 comienza sus actividades en Fluxus, un movimiento neodadaísta que tiene como objetivo difuminar los límites entre las artes y al año siguiente Beuys da el primer concierto de Fluxus, con una 'Composición para dos músicos' y la 'Sinfonía siberiana, primer tiempo', durante la que presenta por primera vez una liebre muerta, lo cual es un shock para el público. En 1965 pasa 24 horas dentro de una pequeña caja de naranjas. Durante la inauguración de la exposición 'Beuys... cualquier soga' explica las obras a una liebre muerta. En sus acciones hacía confluir prácticas religiosas, rituales, curativas, sociales, científicas y políticas.
Para terminar querría decirles que a mi me parecen mucho más interesantes sus pensamientos que sus obras, ya que aquellos trasmiten ideas para mejorar la sociedad, pero éstas sin ellos no son nada y para comprenderlas tendríamos que poner al lado de cada una lo que Beuys quiso significar al realizarla.
