Año VIII - Número 44
Actualizado a 18/07/2010
LOS RIBALTA Y LA PINTURA VALENCIANA
Antonio Monzonís
En el salon columnario de la Lonja se expuso, el día 30 de octubre de 1987 una magna exposición, Los Ribalta y la pintura valenciana de su tiempo
, fue una iniciativa muy importante al reunir todos estos bellos cuadros y ofrecerlos a un público ávido de admirar tanta belleza junta, es como un goce para la vista y un reto para la inteligencia. Son ochenta y dos obras, todas óleos, que proceden de varios sitios; Museo del Prado, del Patriarca, Museo de Bilbao, Museo y Ayuntamiento de Castellón y las iglesias de Algemesí, Torrent y Alaquàs. Todos ellos son de tema religioso como corresponde al momento histórico de esa época.
Francisco Ribalta, se puede decir que es el eje de la exposición pues no en balde, además de ser de quién más cuadros se exhiben, es su estilo naturalista el que impera creando una escuela que es continuada por el resto de los pintores de los que se exponen sus obras. De Ribalta se han dicho muchas cosas, incluso que era un revolucionario para el arte valenciano , lo que si que está claro es su formación escurialense y su estilo internacional. De su admiración hacia Joan de Joanes y Sebastiano del Piombo, podemos comprobar una serie de copias que al estudiar sus estilos le llevaron, junto con su interés por la realidad a definir su estilo propio, apreciable en el abrazo de San Juan
, obra de madurez totalmente naturalista. El sentido religioso, su habil manejo de luces y sombras, su sentido del espacio, la mezcla de lo terrenal y lo celestial es una síntesis de lo que será la clave del Barroco.
Después está su hijo Juan Ribalta, que muy joven ya se afirma como un gran dotado, con una perfecta asimilación del estilo paterno. Le siguen en otro orden su yerno Vicente Castelló, Abdón Castañeda, Jerónimo J. De Espinosa, Esteban March, Gregorio Bausá y Urbano Fos. Todos ellos seguidores de la escuela y estilo del maestro Ribalta, con algunas mezclas orrentianas, con suficiente hondura y calidad para recoger su herencia.
Los azules de Ribalta usados en el cielo de San Juan Bautista
ayudan al cromatismo manierista reformado tan utilizado en la Italia del 1580, con natural apariencia, tan sobrio, con fondos oscuros y nítidos contornos. Podemos notar el cambio que experimenta el arte valenciano entre Joan de Joanes y Ribalta, progresivamente, quien conozca la obra del primero.
La exposición estaba dividida en once apartados que según reza en el catalogo ...se aprecian los diversos momentos y la evolución del material expuesto...
, con los siguientes títulos:
1.- LA TRADICIÓN VALENCIANA
2.- LOS INICIOS DEL NATURALISMO
3.- FRANCISCO RIBALTA Y SU LEGADO ESCURIALENSE
4.- DEL ECLECTISMO AL NATURALISMO
5.- LA MADUREZ DEL ARTISTA
6.-EL RETABLO DE PORTA-COELI
7.- JUAN RIBALTA
8.- VICENTE CASTELLÓ
9.- ABDÓN CASTAÑEDA
10-JERÓNIMO J. DE ESINOSA Y ESTEBAN MARCH
11-GREGORIO BAUSÁ Y URBANO FOS
Todo ello muy bien catalogado por su comisario Fernando Benito, que hace una completa muestra de su conocimiento en un bello catálogo ilustrado con unas muy bellas fotografías, a todo color, de algunas de las obras expuestas. Algunos de los cuadros han sido restaurados, salvándolos de los daños sufridos, para mejor de la pintura española.
