Año VIII - Número 44
Actualizado a 29/05/2011
Venecia lleva 75 años rugiendo
Esther Cerveró. esthercervero@ono.com
imagen Bob Dylan. ´I´m not there´.
esthercervero@ono.com
El león de la Mostra de Venecia lleva rugiendo 75 años, no obstante, este año ha celebrado su 64 edición y es que este festival cinematográfico no siempre ha gozado de buena salud, de hecho en más de una ocasión ha estado a punto de desaparecer.
La Mostra nació en 1932, enturbiada por el aura del fascismo. La primera película que se proyectó fue El hombre y el monstruo'
, de Rouben Mamoulian, y durante sus primeras ediciones gozó del espíritu de la libertad creativa hasta que la censura desplegó sus enormes alas sobre un festival que pretendía dirigir las miradas cinematográficas de la incipiente Europa que competía a partes iguales con Hollywood. De hecho, en 1935 se prohibió el cine soviético, y en 1939, el estadounidense, pese a que el año anterio, la cinta de Walt Disney Blancanieves y los siete enanitos
. Los vencedores de la edición de 1938 fueron 'Olimpiada', de la alemana Leni Refenstahl, y 'De una misma sangre', del italiano Goffredo Alessandrini, dos películas de apología del nazismo y del fascismo, por lo que recibieron la Copa Mussolini.
A partir de los años 40, las grandes figuras del cine comienzan a dejarse ver por la alfombra roja del festival. Directores como Ingmar Bergman, John Huston, Orson Welles y Fritz Lang se convierten en asiduos. Con los nuevos tiempos la nómina de los directores cambia y toman el relevo los de origen oriental como Akira Kurosawa, Hiroshi Inagaki o Satyajit Ray.
Con el tiempo adquirió el nombre de Muestra Internacional del Arte Cinematográfico de la Bienal de Venecia y con él llegaron Pier Paolo Pasolini, Bernardo Bertolucci, Vittorio de Seta, Luis Buñuel, Jean Luc Godard, Alain Renais y Karel Reisz,. Todos los renovadores del cine en cada uno de sus países que tenía por primera vez una ventana abierta al mundo.
El presente del Festival
Durante la década de los 90 se transformó en un festival más burgués y mediático, donde el dinero, el lujo y los estrenos aparatosos comenzaron a ser la tónica general. De hecho, muchos directores estrenan sus obras en este certamen para medir la futura repercusión en la taquilla. Este año, el español Jaume Balaguero ha elegido este marco para presentar Rec
y los biopics sobre Bob Dylan y Lou Reed han protagonizado la actualidad del certamen veneciano.
Sin duda, a este festival aún le queda mucha vida y son muchos los intérpretes y realizadores que aún tienen que lucir sus galas sobre los canales.
Por otra parte, como cada año el festival ha estado plagado de anécdotas como el hecho de que el director taiwanés Ang Lee se haya visto obligado a recortar el metraje de su película de carácter erótico, Lust, Cution
, que ha ganado el León de Oro en la presente edición, para poder distribuirla en China, donde la censura cinematográfica es muy estricta. En Europa, sin embargo, la podremos disfrutar en todo su apogeo. Lee, pese a lo dolido que ésta con las autoridades chinas, ha señalado que la cinta mantiene su espíritu pese al corte.
Por su parte, el león de plata ha sido para Brian De Palma, por la ficción sobre la guerra de Irak, Redacted
, y que el cineasta ruso Nikita Mikhalkov ha recibido el León de Plata por 'el conjunto de su obra.
Asimismo, la australiana Cate Blanchett y el norteamericano Brad Pitt han conseguido la Copa Volpi (en honor de un ministro de Mussolini y valedor de Venecia) a la mejor interpretación femenina y masculina. El papel que le ha valido el reconocimiento a Blanchett se engloba dentro de la película I´m not there
del realizador Todd Haynes, y la de Pitt, en la cinta The assassination of Jesse James by coward Robert Ford
, del director Andrew Dominik.
Abdellatif Kechiche ha recibido el premio especial del jurado por 'La graine et le mulet'. Ha conseguido el premio ex-aequo con el cineasta Todd Haynes por su original retrato de Bob Dylan en 'I'm not there'.
