Año VIII - Número 43
Actualizado a 29/05/2011
El Equipo Crónica en la colección del IVAM
M. Corachán
"La subversión de los signos"1974. foto: Natalia Guaraná
Según Facundo Tomás, comisario de la exposición, el Equipo Crónica, Renau y Sorolla forman la tríada de artistas plásticos valencianos más importante del siglo XX. Y en lo que queda de año vamos a tener la oportunidad de disfrutar de grandes exposiciones dedicadas a cada uno de ellos. De momento, y hasta el 9 de septiembre, el IVAM exhibe 86 piezas que son parte de las 120 que del Equipo Crónica posee en su Colección Permanente.
El Equipo Crónica surge en 1964 cuando Manolo Valdés, Rafael Solbes y Juan Antonio Toledo se escindieron de Estampa Popular -grupo que se definía por su adscripción a una estética del realismo y la crítica social- para unirse y formar un colectivo que pretendía ser una crítica al individualismo artístico. Pero, un año después Toledo abandonaría el proyecto que continuaría con Valdés y Solbes la labor emprendida hasta la muerte del último en 1981.
No está claro que papel representaron Solbes y Valdes en ese colectivo artístico y desde el principio se decía que dentro del grupo Solbes era quien pensaba y Valdés quien pintaba, algo que por supuesto es difícil de probar y lo más probable es que, como afirma Valeriano Bozal: «Su trabajo era colectivo en todos los aspectos, ambos participaban en el debate y en la realización de las obras en pie de igualdad, y ésa fue precisamente una de las razones por las que su lenguaje adquirió singular fortuna».
Siguiendo, en cierta medida, los formulados estéticos del pop art inglés y del americano, aunque difiriendo de ellos en cuanto a las intenciones y los objetivos, el Equipo Crónica hizo suyas las imágenes provenientes tanto de los grandes artistas del pasado como de la cultura de masas. Los iconos descontextualizados por ellos, ya fueran procedentes del cine, el cómic o de una pintura de Velázquez, Van Gogh o Picasso, pasaban a tener significados completamente distintos a los originales y se convertían en su vehículo de comunicación con los espectadores. Este juego era una especie de estrategia a través de la cual podían hacer una crítica de la realidad de aquellos años del franquismo en los que había una fuerte censura.
La muestra del IVAM está formada por 16 pinturas que, fechadas entre 1966 y 1980, recorren toda la trayectoria artística del Equipo. Junto a ellas se pueden ver serigrafías, collages, linóleos, dos esculturas y 19 dibujos. Todo lo cual conforma un completo muestrario de la labor del grupo en los 20 años de su existencia. De entre los espectadores que acudan a ella es posible que los más jóvenes se queden sólo con su discurso estético, ya que, como Facundo Tomás dice en el catálogo la exposición elabora un nuevo cuento, acorde con la impronta antivanguardista de este siglo veintiuno, una novela de la pintura en la que la belleza vuelva a asumir el primer plano, rechazando aquella defensa a ultranza de la significatividad que caracterizó los decenios franquistas
. Pero para los que vivimos aquellos tiempos muchos de los cuadros nos traerán a la memoria hechos que pertenecen a un pasado no tan lejano como quisiéramos. Así, como se puede leer, también en el catálogo, en el cuadro Edición de noche (Hopper), por ejemplo, la escena nocturna se ha transformado en la descripción de un ?salto?, modalidad de manifestación cuando las manifestaciones están prohibidas
.
