Año VIII - Número 43
Actualizado a 29/05/2011
El Prado itinerante
"El Retratos Español en el Prado"
Manuela García
Retrato de Menina. Joaquín Sorolla
El Museo del Prado, coincidiendo con la celebración del final de la America?s Cup, acaba de atracar en el puerto de Valencia y de él han desembarcado dos exposiciones que se enmarcan dentro de un proyecto con el que nuestra primera pinacoteca quiere dar a conocer sus colecciones, de una forma atractiva y rigurosa, al resto de Comunidades. Bajo el título genérico de El Retrato Español en el Prado, se describe el desarrollo cronológico del retrato en España, desde finales del siglo XVI, cubriendo un periodo de cuatro siglos, lo que supone una gran representación de los diferentes significados y posibilidades que este género ha tenido con el paso de los años. El objetivo de la muestra es describir tanto el desarrollo estilístico del género como sus tipologías, los distintos significados sociales que ha tenido el retrato en España y la imagen que han querido transmitir las sucesivas generaciones de artistas que a él se han dedicado. Está previsto que ambas muestras zarpen el 2 de septiembre.
El Museo de Bellas Artes es la sede de la primera parte de la exposición, El retrato español. Del Greco a Goya, que con 63 lienzos ofrece una completa visión del desarrollo del retrato en los siglos XVI al XVIII, con representación de los mejores artistas españoles y europeos. El Greco, Velázquez, Murillo o Goya junto a una importante presencia valenciana en la que destacan Sánchez-Coello, José García Hidalgo, Mariano Salvador Maella, Agustín Esteve o Vicente López. Pero, también, se incluye la obra de pintores extranjeros entre los que sobresalen Luca Giordano o Anton Rafael Mengs, sin los cuales la historia no estaría completa. Casi todos estos artistas fueron los encargados de fijar la imagen del monarca y su familia, por eso la corona española es el hilo conductor de la muestra que comienza con una pequeña tabla anónima de hacia 1490, un retrato de la reina Isabel la Católica, y termina con uno de los bocetos, la cabeza de la infanta doña Josefa, pintados por Goya en 1800 para el gran cuadro de la familia de Carlos IV. El criterio general para la ordenación de las obras es cronológico, aunque en varios casos se ha alterado para presentar el diálogo que mantuvieron artistas de diferentes épocas. Siete secciones vertebran las tres centurias: El inicio del retrato moderno, La creación del retrato de Corte y La tradición del retrato en Toledo, dedicadas al siglo XVI; Velázquez y la madurez del género y El retrato fuera de la Corte. Otras tipologías, que corresponden al siglo XVII; y, finalmente, La incorporación de los modelos europeos durante el siglo XVIII y Goya: tradición y modernidad.
A su vez, el IVAM presenta la segunda parte de la exposición, El retrato español. De Goya a Sorolla, dedicada al siglo XIX. Goya, que en su larga trayectoria profesional supo aunar la tradición del retrato de Velázquez con una modernidad que, por la libertad de su técnica y su personal expresividad, se anticipó al romanticismo y al realismo, es el pintor que sirve de puente entre las dos muestras. Las 68 obras que conforman esta segunda parte, agrupadas, también, cronológicamente en tres secciones, presentan las diferentes tipologías a través de ejemplos destacados de los sucesivos estilos -el neoclasicismo, el romanticismo, el realismo o el naturalismo- que adoptó el género a lo largo del siglo XIX,: El primer tercio de siglo. Goya y el Neoclasicismo; El segundo tercio de siglo. El Romanticismo; y El último tercio de siglo. Realismo y Naturalismo. Entre los pintores tenemos a Goya, Agustín Esteve, Vicente López, Madrazo, Antonio Mª Esquivel, Rosales, Francisco Domingo, Pinazo, Emilio Sala o Sorolla. De nuevo la participación de artistas valencianos es importante, tanto en cantidad como en calidad.
