Año VIII - Número 43
Actualizado a 29/05/2011
Puente a la abstracción
M. Corachán
"Arenales" 1959. Juana Francés
El Palau de la Música nos presenta una exposición que rememora el cincuenta aniversario de la aparición del grupo El Paso
. La muestra, que podrá verse hasta el 22 de julio, es una de las mejores que se han realizado en esta sala y merece la pena desplazarse hasta ella para tener la ocasión de contemplar la obra realizada por el mítico grupo en aquellos difíciles años de finales de los cincuenta. Bajo el título de Puentes de la abstracción, se exhiben 33 de las obras que revolucionaron el estancado panorama del arte español de la posguerra. En ellas vemos reflejadas las heterogéneas personalidades de los artistas que lo componían, aunque todos adscritos a un informalismo matérico, en el que el gesto era el protagonista, realizado con una gama limitada de colores -blanco y negro sobre todo-, y acercando sus obras, tanto a la tradición de la pintura negra española como al acting painting
americano. Así podemos ver el dinamismo gestual en la obra de Canogar, que hace que la materia pictórica resalte sobre los fondos planos; los personajes de Saura que se debaten entre la abstracción y la figuración distorsionada; la escultura espiral de Martín Chirino; la pintura negra de Manuel Viola; esos hierros que Pablo Serrano encuentra y convierte en esculturas; las rejillas metálicas de Rivera; las arpilleras de Millares; las arenas de Feito que elude lo formal para recrearse en los aspectos matéricos; las voluptuosas formas de Suarez; o el personal hacer de Juana Francés.
El grupo, del que formaban también parte los escritores Manuel Conde y José Ayllón, firmó en 1959 un manifiesto en el que, entre otras cosas, dicen que EL PASO nace como consecuencia de la agrupación de varios pintores y escritores que por distintos caminos han comprendido la necesidad moral de realizar una acción dentro de su país. EL PASO pretende crear un ambiente que permita el libre desenvolvimiento del arte y del artista, y luchará por superar la aguda crisis por la que atraviesa España en el campo de las artes visuales (sus causas: la falta de museos y de coleccionistas, la ausencia de una crítica responsable, la radical separación entre las diferentes actividades artísticas, la artificial solución de la emigración artísticas, etc.). Creemos que nuestro arte no será válido mientras no contenga una inquietud coincidente con los signos de la época, realizando una apasionada toma de contacto con las más renovadoras corrientes artísticas.
La vida del grupo fue breve, tres años, pero muy productiva. Y nunca hubo un núcleo estable sino que sus miembros entraban y salían ya que entre ellos había posturas muy distintas de entender el informalismo y de enfrentarse a la realidad del momento. Finalmente, en mayo de 1960 se disolvieron, cumplidos ya los propósitos iniciales, según manifestaban en su última declaración pública. Joaquín Yarza por su parte apunta esto: la utilización política que se hizo de ellos, los intereses encontrados de los artistas, los problemas de personalismo y el cansancio acabaron con el grupo más importante del arte español después de la guerra, el que lo dio a conocer en Europa y América y el primero que articuló una plástica coherente y a tono con lo que se hacía en el resto del mundo occidental.
Con respecto a las críticas recibidas por sus implicaciones políticas, Luis Burgos afirmaba que quizá no existió una complicidad consciente entre las instituciones del régimen y los artistas de El Paso, pero sí que hubo un aprovechamiento mutuo
. A lo que Luis Feito respondía, en una reciente entrevista, que "en ningún caso nos aprovechamos del régimen ni el régimen se aprovechó de nosotros porque, en el fondo, no le interesaba nada nuestras obras. En Venecia, donde acudimos a título personal, no como grupo, nos sentíamos representantes de un nuevo arte español, pero no de un régimen". Y para Rafael Canogar, "a través del arte de vanguardia, el informalismo y el expresionismo abstracto, encauzamos nuestras aspiraciones sociopolíticas, era una manera de demandar cambios en nuestro país". Aunque reconoce que para el público en general era difícil entender el compromiso del grupo, esa actitud ética, moral y social que convertía el lienzo en un campo de batalla.
* Juana Francés. "Arenales" 1959, 100x100 cm, técnica mixta.Ole sobre lienzo.
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