Leonardo da Vinci y la música

Manuela García

Organo de papel

Procedente directamente de México, la exposición Leonardo da Vinci y la música permanecerá en Valencia, en el Centro Cultural La Beneficència, hasta el próximo 15 de julio. La muestra refleja la especial relación que Leonardo da Vinci (1452-1519) tuvo con el arte musical, y se estructura en distintas secciones que comienzan con un Árbol de la Sabiduría del que cuelgan facsímiles de varios Códices de Leonardo, al que dan réplica seis ordenadores que contienen 800 páginas digitalizadas de los Códices Madrid I y II que pueden ser manejados por los visitantes. La parte más importante es la dedicada a mostrar veinte instrumentos, construidos por luthiers de acuerdo a las notas y dibujos contenidos en los manuscritos de Leonardo. También hay lugar para ocho experimentos interactivos de física acústica basados en sus diseños; dos proyecciones, Homodigitales una reflexión sobre la relación entre el hombre contemporáneo y la tecnología y Girotondo que muestra la belleza del cuerpo en movimiento; y un laberinto de banderolas en las que está estampado el pensamiento del genio.

Pocos hombres en la historia han destacado en tantas áreas del conocimiento como Leonardo que fue arquitecto, inventor, pintor, escultor..., y cuyo genio incluso perfiló muchos inventos que le sería imposible construir pero que con el tiempo vendrían, como el submarino. Por eso no es de extrañar su interés por la música, valorada por él, tras la pintura, como segunda entre todas las artes. Pasión desarrollada desde ámbitos como el de ingeniero acústico, estudioso e investigador del sonido, su origen y transmisión, inventor de instrumentos musicales, perfeccionador de los ya existentes, diseñador de auditorios y teatros, animador de espectáculos musicales y también desde su afición por la interpretación de la lira y el canto. Kenneth Clark en su estudio Leonardo da Vinci apunta: No podemos ya escuchar la música que Leonardo arrancaba de su lira, pero nos inclinamos a creer que sería ciertamente inferior a sus dibujos y pinturas, aunque sus contemporáneos creyesen lo contrario. Un músico joven y virtuoso puede encontrar una acogida social más entusiasta que un pintor bien dotado; por ello es fácil comprender que Ludovico el Moro recibiese a Leonardo más como músico que como pintor.

Se sabe que efectuó mejoras en más de treinta instrumentos populares; que estudió la altura del sonido con vasijas de diferentes tamaños y con aberturas de diversas medidas; reunió tres tambores en un solo instrumento; diseñó mejoras en la flauta, bien poniéndole una especie de llaves, bien perforándolas longitudinalmente para crear el efecto glissando en un instrumento de viento. Pero, tal vez, el instrumento de Leonardo más interesante sea el Órgano de papel, que se puede ver en la exposición, reconstruido a través de los crípticos dibujos del Códice Madrid II. Leonardo no innovó en la colocación de los tubos de papel, pues ya se conocían entonces, pero sí que lo hizo al colocar el teclado en vertical, para su fácil manejo; situó los tubos en diagonal para que el músico pudiera tener mejor visión. A ello hay que unir la incorporación del fuelle continuo para una emisión fluida.

Leonardo da Vinci y la música

Enviar artículo a un amigo

Previsualización del correo